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“云夢之境——陸永安藝術(shù)展”在中國美術(shù)館啟幕
2022年10月30日，由中國美術(shù)館,、中國國際文化交流中心,、中央廣播電視總臺“央博”數(shù)字文化藝術(shù)博物館共同主辦的“云夢之境——陸永安藝術(shù)展”在中國美術(shù)館展出。 陸永安是當代用油畫技法重塑中國畫傳統(tǒng)的作品并聯(lián)結(jié)中西方文化傳承交流橋梁的代表人物之一,。本次展覽共展出陸永安自2014年以來創(chuàng)作的油畫作品32幅,，選取的都是代表其藝術(shù)語言日臻成熟完善的代表性作品，畫展現(xiàn)場采用了數(shù)字沉浸式交互場景與傳統(tǒng)油畫作品的展示相結(jié)合的方式,，讓線下觀眾首次沉浸式體驗繪畫藝術(shù)的魅力,，“央博”數(shù)字文化藝術(shù)博物館還將為線上觀眾提供“元宇宙觀展體驗”。
本次展覽分為“夢之余”“時空”“遐想”“致敬”四個篇章,，全面地展示了這位致力于中西方藝術(shù)審美融合的繪畫家的筆墨精神與情感境界,。其中，《夢想的力量》代表了陸永安繪畫的一個重要命題,，2018年法國總統(tǒng)馬克龍首次訪華,，被法方當做國禮相贈的陸永安油畫作品就是《夢想的力量》系列之一；《向達芬奇致敬》則是表達了對達芬奇藝術(shù)創(chuàng)作極致和永恒的景仰,，畫面中的山巒選用了達芬奇《最后的晚餐》的色組,；還有《夢之余》系列，這個主題是陸永安藝術(shù)創(chuàng)作的一個真實寫照,，講述著詩情畫意與夢幻,。
陸永安的作品在海內(nèi)外藝術(shù)界享有高度評價，國際文化藝術(shù)界名人紛紛表達了對他作品的贊賞,�,？寺宓隆づ钇ざ呕饡飨㈣b賞收藏家阿蘭·蓬皮杜認為,，“陸永安是來到法國沿著趙無極足跡踐行的偉大畫家”,；世界著名藝術(shù)史學家、藝術(shù)評論家莉迪亞·阿杭布說：“豐富的想象力給他提供了一把難以置信的,、能辨別色彩細微差別的刮刀,，他的畫是獨一無二的、永恒的”,；全國政協(xié)常委,、中國美術(shù)館館長、中國美協(xié)副主席吳為山則用了十六個字來評價——“蒼穹無語,，色形于衷,；何以安然，登極在永”。法國總統(tǒng)馬紐埃爾·馬克龍也評價他：“您的作品為中法友誼勾勒出一條連接線”,。
陸永安,，1951年3月18日出生于上海，年少即師從沈子丞,、劉海粟,、顏文樑、林風眠,、李永森等名師大家學習繪畫,。1981年他赴法留學，經(jīng)林風眠推薦拜師趙無極,，并擔任趙無極助手7年時間,，深得其藝術(shù)精髓的真?zhèn)鳌Ａ钊藲J佩的是,，為了潛心研習,，成名后他曾選擇度過了一段長達20余年的隱退生活。2012年,，懷揣著對古與今,、中與西、傳統(tǒng)與現(xiàn)代之視覺審美研究的深厚積累,，陸永安重返畫壇,。當他一系列極具力度、打通了中法兩個繪畫藝術(shù)世界融合的作品出現(xiàn)在公眾面前時,，人們看到的是洗練與成熟,。 展覽呈現(xiàn)在中國美術(shù)館四號廳，將展出至2022年11月9日（周一閉館）,。 前言 “云夢”一詞，最初指的是先秦時期楚國君王的狩獵之地,，中有平原丘陵,，山林川澤。當后世為這個詞賦予更多的意義延伸時,，“云夢”造就了煙波浩渺,、廣闊無際的深邃與博大，令人遐想無窮,。 徜徉在陸永安筆下的云夢之境,，我們無異于登上了一次新的航程，這是一個集中國式智慧與西方抽象派藝術(shù)之大成的世界,。一位藝術(shù)家畢生所追尋的,，歸根結(jié)底離不開思想的深度與藝術(shù)語言的日趨成熟。在這條大道上，陸永安用西方繪畫的技法重塑了中國畫的傳統(tǒng),。他以景抒懷,，在講究筆墨氣韻的同時，將對油畫色彩的運用發(fā)揮到幾近極致,，出類拔萃的作品搭建起了一座溝通東西方文化的宏偉橋梁,。 事實上，對于傳統(tǒng)繪畫來說,，經(jīng)歷了激烈⾃我更新,，所走過的近百余年并不平凡。在時代洪流之中,，⼀切都在求變求新,；與此同時，有關(guān)“道”與“器”的爭辯如影隨形——究竟是⽤中國傳統(tǒng)筆墨來表達新的思想和境界,，還是⽤西⽅材料繼續(xù)中國精神,？這對于所有在⽔墨和西⽅繪畫之間徘徊的藝術(shù)家來說，都是⼀個難以回避并且難以簡單解決的命題,。 因家學傳統(tǒng)和交游,，早年間陸永安在北京、上海等地接觸了大量書畫界的前輩尊者,，這讓他的繪畫教育經(jīng)歷非常接近中國繪畫⼤變⾰時期的親歷者,；⽽上世紀80年代巴黎的求學經(jīng)歷，尤其是師從趙無極,，更是對他的創(chuàng)作起到了決定性變化,。 以西⽅材料來表現(xiàn)中國的“意”，這是⼀條趙無極有所嘗試,，但在陸永安這⾥愈加明顯的道路,。陸永安的“體”立足東方文化，他⽤西⽅介質(zhì)創(chuàng)作的繪畫,，看似與普通抽象畫無甚差別,，熟悉中國繪畫的⼈卻⼀定不會錯過其中“意”；相比起傳統(tǒng),，這是⼀種更⼤的“意”,，是與“象”⼀直處于博弈關(guān)系之中的意象之意，結(jié)出了全球化背景之下的藝術(shù)之果,。 借用夢幻理想的自然景觀來表達情感,，陸永安的創(chuàng)作理念是徹底的自我。乍一看,，他的畫作是抽象的,，但俯身細觀，能感受到他擅長以有力勾勒的圖形，加上夢中萌生的游動意趣來體現(xiàn)藝術(shù)構(gòu)思,。他宗法先師,，尊從中國藝術(shù)的表現(xiàn)法則，又善于以改革傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式的手段,，繪制旨在對抗時間流逝的永久畫面,；他涉足抒情的浪漫主義，將總體稀釋在富于想象力的同類藝術(shù)的爭鳴中,，與時空合一,。 “站在十字路口”，這是對陸永安以及他之前一代的旅法藝術(shù)家的真實寫照,。不似近年來科技的發(fā)達有助于消弭后來者對中西文化的認知隔閡,，當年的他們在藝術(shù)上無疑面臨著更多權(quán)衡與選擇。至21世紀的今天,，站在實現(xiàn)中華民族與世界藝術(shù)和諧交流的層面上,，新時代的中西繪畫又一次迎來了融合的熱潮。如何讓中國畫走得更遠,？步入陸永安的“云夢之境”,，我們或?qū)闹袑ふ业酱鸢浮?/p> 四個篇章自序 夢之余 常言道，“壽者劫之余,，詩者夢之余”,。意為長壽的人必須是經(jīng)得起考驗的，詩人一定充滿幻想會做夢,。而對于我來說,，確實是“畫者夢之余”，因為我的不少繪畫創(chuàng)意都是源自于夢,�,；蛟S正所謂“日有所思，夜有所夢”,，“夢之余”是我的創(chuàng)作生命里一個不可或缺的命題,，我希望能用這一系列作品來表達表述詩情畫意、充滿夢幻的世界,。從這個意義上來說,，夢是虛無的,，但它又是真實的,。 時空 “時空”的說法來自愛因斯坦的“廣義相對論”，指的是時間的一維加上空間的三維,，稱為“四維時空”,。其實，時間和空間相互相成，而繪畫能將其合二為一,。 多年來我一直有一個習慣,，那就是乘坐飛機的時候，只要是白天有云層且加上良好的光照,，我都會全神貫注地去看向窗外,、去遐想，慢慢地便養(yǎng)成了“在天上,、在云里”的視覺感受,，同時也給了我無窮的想象空間，以此尋找我想表達的理想意境,。久而久之,，“時空”也就成了我繪畫的命題和標志。 遐想 中國畫里面有特別好的東西,，但是材料不一定要局限在宣紙和毛筆上,。有了色彩，中國畫其實可以走得更遠,。我的底蘊是民族的,，但我要講的繪畫理念就是我自己，并且是徹底的自己,。 “站在十字路口”這個形容,，非常能表達我的上一代與我這一代旅法畫家的藝術(shù)處境。比起年輕一代,，我們在藝術(shù)上的確面臨著更多的權(quán)衡與選擇,。一方面我希望自己能夠像趙無極老師那樣，以西方人看得懂的方式,，將中國畫的意境傳播出去,；另一方面，在元宇宙時代到來的今天,，通過繪畫輸出虛實結(jié)合之后的意韻,，呈現(xiàn)現(xiàn)實世界和虛擬世界的互動，這也是我的實踐,。所以遐想,，真的很重要。 致敬 我曾多次觀賞巴黎盧浮宮收藏的《蒙娜麗莎》和米蘭圣瑪利亞感恩教堂收藏的《最后的晚餐》,。我欽佩達芬奇的繪畫天賦,，更欣賞其不可遏制的好奇心與極其活躍的創(chuàng)造性想象力，他是博學多才的典范,。 我也非常認同和贊美畢加索大師的藝術(shù)表現(xiàn)理念,�,？v觀他的創(chuàng)作生涯，從非常傳統(tǒng)的寫實起步,，逐漸演變成最簡單的個性化符號,，有一種“簡”的力量和震撼深含其中。 多年來我還一直有一個心愿,，那就是用油畫的表現(xiàn)方式來向北宋三位山水畫大師——董源,、李成與范寬的致敬。董源得山之神氣,，李成得山之體貌,，范寬得山之骨法，可以說,，他們是中國山水畫的開啟者,。 致敬這個系列的每一位藝術(shù)大師，他們的作品光耀古今,，也是我繪畫創(chuàng)作的底蘊,。 部分作品欣賞：
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