嘉賓合影

2025年7月12日，“覆·補(bǔ)——宿利群新作展”在景德鎮(zhèn)陶溪川球磨美術(shù)館舉辦開幕式,。本次展覽由清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院,、景德鎮(zhèn)陶文旅集團(tuán)共同主辦，由杜曦云擔(dān)任策展人,，著名設(shè)計師曹雅楠擔(dān)任展覽設(shè)計,，展出了藝術(shù)家宿利群創(chuàng)作的油畫、水墨,、手稿以及裝置藝術(shù)等80余（組）件作品,。

裝置藝術(shù)《蠶》

開幕式上,，嘉賓眾多。策展人,、著名美術(shù)批評家杜曦云,，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長、博士生導(dǎo)師馬賽教授,，景德鎮(zhèn)陶文旅集團(tuán)黨委書記,、董事長劉子力和藝術(shù)家宿利群先后在開幕式致辭。

策展人杜曦云

策展人杜曦云在致辭中闡釋了展覽主題的由來,。在他看來,，宿利群是一個擁有跨界才華的藝術(shù)家，在上世紀(jì)80年代以彩墨畫給業(yè)界留下了深刻的印象,，近些年的藝術(shù)創(chuàng)作圍繞中國傳統(tǒng)陶瓷器物延展開來,，破碎、覆蓋或補(bǔ)足,，在他的作品中頻繁出現(xiàn),。為何破碎？為何覆蓋,？如何補(bǔ)足,？當(dāng)大量的破碎和頻繁的覆蓋、補(bǔ)足成為宿利群這些作品的主要特征時,，他以美學(xué)的方式流露著自己對歷史,、文化乃至更深層原因的認(rèn)知。從審美的陶醉開始,，他惋惜精美器物的破碎和傾覆,，憂傷地不斷追問，并將這些問題在陶溪川這個特定的場域拋給來到現(xiàn)場的觀眾,。這個過程中,，宿利群從藝術(shù)家漸變?yōu)橹�識考古者，又在美學(xué)化的表達(dá)中回到藝術(shù)家的本位,。

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長馬賽

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長馬賽向此次展覽的開幕表示祝賀,。他在致辭中指出，此次展覽以“繪畫—瓷器”對照方式呈現(xiàn),，每件繪畫旁均擺放對應(yīng)實(shí)物,，觀眾可直接比對破損瓷片與畫面意象，體驗(yàn)藝術(shù)家宿利群“由器入畫”的獨(dú)特路徑,。宿利群偏愛殘器,，認(rèn)為破碎恰能開啟新的審美空間；他用大漆修復(fù)瓷片,，再以水墨轉(zhuǎn)換其紋理,、釉色與裂痕,，畫面兼具殘缺之韻與再造之新，回應(yīng)了“瓷畫互譯”的創(chuàng)作命題,。

同時，馬賽認(rèn)為展覽提示了學(xué)院傳統(tǒng)：作為清華美院的前身,，中央工藝美院在全國最早設(shè)立陶瓷專業(yè),，被視為學(xué)院三大“母體”之一，至今仍在孵化跨媒介實(shí)踐,。當(dāng)下清華美院眾多教師仍持續(xù)參與陶瓷創(chuàng)作,，或“由瓷入畫”，或“由畫返瓷”,，形成兩條并行探索路線,。其中，宿利群以陶溪川作為田野基地,，持續(xù)實(shí)驗(yàn),、創(chuàng)作多年，呈現(xiàn)“殘器—水墨—再創(chuàng)作”的完整鏈條,，提示傳統(tǒng)媒介如何在當(dāng)代語境中重獲生命,，成為一個教學(xué)和研究的最新案例。

景德鎮(zhèn)陶文旅集團(tuán)董事長劉子力

景德鎮(zhèn)陶文旅集團(tuán)董事長劉子力發(fā)表致辭,，以藝術(shù)家宿利群描繪破碎瓷片的獨(dú)特藝術(shù)為引,，深刻闡釋了景德鎮(zhèn)的城市更新哲學(xué)——“破碎即精神，不完美中見完美”,。

劉子力表示,，宿利群筆下的破瓷片正是景德鎮(zhèn)輝煌陶瓷史的珍貴印記。他創(chuàng)造的不完美,，實(shí)則是震撼人心的完美呈現(xiàn),，其核心是“破碎精神”。這與御窯博物館以碎瓷為魂的設(shè)計理念一脈相承,。這種精神深深融入陶溪川的蛻變,。同時，以清華大學(xué)建筑學(xué)院教授,、博士生導(dǎo)師張杰為代表的核心團(tuán)隊(duì),，在過去的十三年中一直參與陶溪川文創(chuàng)街區(qū)的建設(shè)，完成了從昔日老廠廢墟到全國文旅標(biāo)桿的改變,。這本身就是一場對歷史記憶碎片的偉大“織補(bǔ)”與“拼接”,。劉子力希望，更多藝術(shù)家如宿利群和張杰一樣,，以藝術(shù)創(chuàng)作和理念共同參與陶溪川的文化“拼圖”,，為這片承載歷史與創(chuàng)新的熱土持續(xù)注入新活力,，共繪更璀璨的未來。

藝術(shù)家宿利群

藝術(shù)家宿利群在開幕式致辭中表達(dá)感謝,，并將陶溪川比喻成心中的世外桃源,。

宿利群畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院（今清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）特種工藝美術(shù)系壁畫專業(yè)，在上世紀(jì)80年代曾以冷抽象,、彩墨備受關(guān)注,。自2016年開始，宿利群因偶然際遇萌發(fā)繪制古瓷碎片的創(chuàng)作靈感,，他來到景德鎮(zhèn),，在創(chuàng)作同時對瓷器的文化內(nèi)涵進(jìn)行深入的研究和挖掘，至此陶溪川成為他藝術(shù)創(chuàng)作的重要源泉,。

展覽現(xiàn)場

在B1層展出的,，皆為宿利群以陶溪川標(biāo)志性建筑為主題創(chuàng)作的大尺幅新作：將放大的黑白影像作品附著在油畫布上后，使用各種顏料和手法進(jìn)行覆蓋,。與之對照展出的是,，宿利群于2019年在陶溪川完成的一組小尺幅水墨作品。

《陶溪川的彩虹路》

其中,，《陶溪川的彩虹路》描繪了陶溪川一個著名的網(wǎng)紅打卡點(diǎn),，也是宿利群長達(dá)9年的創(chuàng)作駐地。宿利群回憶：“我在這里駐留九年,，許多重要事件都在這間屋子里發(fā)生,。某個雨后初晴的傍晚，夕陽從西邊穿過樹林,，恰好灑在上茶下咖的屋檐與石板路上,，我立刻用手機(jī)拍下這一瞬間，隨后用水墨完成了這幅《陶溪川的彩虹之路》,。整幅畫以水墨暈染出虹彩般的光帶,，朋友們都說像宮崎駿的動畫場景。對我而言,，它更像把童年記憶里的夢幻片段重新鋪陳在紙面上：雨停,、陽光、樹影,、微光中的小路,，一切都帶著柔軟的舊時光濾鏡�,！�

展覽現(xiàn)場

因2003年進(jìn)入古瓷收藏,，宿利群的繪畫作品中也開始越來越多地出現(xiàn)瓷器的身影。近十年來,，宿利群以瓷器為題材,，創(chuàng)作出了大量水墨,、油畫作品。在這些作品中,，他對殘缺的瓷片,、精巧的紋飾，被覆蓋的器皿,，賦予了個人情感的詮釋,，并融入了關(guān)于文化的思考，使歷史的滄桑與厚重躍然于畫面之上,。一樓展出的作品以組合的方式出現(xiàn)：一件被修補(bǔ)的器物，一幅以該器物為題材的水墨作品,，以及另一幅同樣主題的油畫作品,。水墨作品情感細(xì)膩、筆觸溫婉,，油畫的畫面則被顏料層層覆蓋,。

《蠶》

二樓的巨大裝置作品《蠶》成為此次展覽的焦點(diǎn)之一，是宿利群用積累了20余年的陶瓷與大漆修復(fù)器物44件進(jìn)行組合完成,。宿利群介紹,，這件作品由瓷器殘片、榫卯搭建以及絲綢等等材料完成的作品,，其實(shí)就是一個“繭房”,。

宿利群表示：“中國有兩句成語與‘繭’有關(guān)——作繭自縛與破繭而出，實(shí)際上都象征著生命的一個輪回,。有很多人問,，陶瓷與蠶繭有什么關(guān)系？陶瓷也是有生命的,。一只完好的瓷碗,，可陪人二十年；一旦落地粉碎,，它的第一次生命便宣告結(jié)束,。千年之后，后人把碎片重新拼合,、修補(bǔ),，碗再度完整，迎來第二次生命——這正是輪回,。陶溪川球磨美術(shù)館亦如此：它的前身宇宙陶瓷廠曾盛極而衰,，廠房荒廢如碎瓷；經(jīng)改造,，舊建筑重獲新生,，成為今日的文化平臺,，站在新的起點(diǎn)。從這個層面來說,，陶瓷,、廠房和蠶繭都在經(jīng)歷生命輪回�,！�

展覽現(xiàn)場

正如策展人杜曦云所說,，三個空間各有側(cè)重，相互補(bǔ)充,，也互為關(guān)照,。細(xì)心的觀眾會從作品中看到一條清晰的時間線——展覽將景德鎮(zhèn)舊廠房、碎片現(xiàn)場與抽象繪畫并置,，形成“歷史—當(dāng)代—未來”的時空疊影,。在千年瓷都的工業(yè)遺存空間，策展人杜曦云和藝術(shù)家宿利群邀請觀眾一起思考,，為什么曾經(jīng)那么璀璨的文明,，要么消失、被覆蓋,，要么破碎不堪,？

藝術(shù)家宿利群與張杰教授

清華大學(xué)建筑學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師張杰表示,，宿利群在作品中將不同時代的元素進(jìn)行疊加,，既有對過去的回溯，又有通過再創(chuàng)作賦予的當(dāng)代意義,，時間的沉淀展現(xiàn)了深刻的人文關(guān)懷,，這讓他產(chǎn)生了共鳴：“我?guī)ьI(lǐng)團(tuán)隊(duì)在陶溪川開展項(xiàng)目已經(jīng)13年了，這次通過宿利群的視角重新審視我們當(dāng)年的建筑與城市環(huán)境,，收獲頗豐,。宿利群以藝術(shù)家的眼光見證了陶溪川的成長。從某種意義上講,，他的作品也是陶溪川發(fā)展歷程中不可或缺的一部分,。藝術(shù)家?guī)椭�我們提煉出那些更能深入人心的元素。他對陶瓷碎��,、不完整物件的再�?chuàng)作,，以及對煙囪、水池等老建筑的寫生,，都具有很強(qiáng)的穿透力,。”

展覽現(xiàn)場

清華大學(xué)人文講席教授、中國美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會副主任杭間尤其關(guān)注宿利群在創(chuàng)作中對同一器物運(yùn)用水墨與油畫兩種截然不同的表達(dá)方式：水墨作品注重唯美重建,，蘊(yùn)含著濃厚的中國情懷,，而油畫則呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的西方現(xiàn)代風(fēng)格，色彩濃烈,，反映出他面對破碎器物時的復(fù)雜心理狀態(tài),。

展覽現(xiàn)場

在杭間看來，這是宿利群歷經(jīng)多流派洗禮后沉淀出的觀察世界的方式：“展覽展現(xiàn)了宿利群對歷史,、文物和藝術(shù)的新視角,，類似于人類學(xué)的田野調(diào)查。他的小尺幅寫生作品,，生動地記錄了創(chuàng)作過程中的即時感受,，成為田野調(diào)查中最鮮活的部分。作為一位成熟的藝術(shù)家,，宿利群以藝術(shù)田野調(diào)查為手段,，根植于傳統(tǒng)，致力于在精神上重新發(fā)揚(yáng)光大地域文化,，讓古老的歷史在當(dāng)代藝術(shù)中煥發(fā)出新的生命力�,！�

藝術(shù)家宿利群與俞可教授

中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會委員,、四川美術(shù)學(xué)院教授俞可表示，對于陶溪川這樣一個極具歷史韻味的現(xiàn)場,，宿利群通過藝術(shù)創(chuàng)作對其展開的發(fā)掘和認(rèn)識,，其過程和作品有兩點(diǎn)值得研究。其一,，宿利群把“破碎”與“殘缺”提煉為關(guān)鍵詞,，借此建立傳統(tǒng)文化與當(dāng)代文化的交匯點(diǎn)。其知識結(jié)構(gòu)并非橫空出世,，而是從歷史,、哲學(xué)與社會現(xiàn)實(shí)中汲取養(yǎng)分，另辟蹊徑地通過對比方式形成一套自洽的觀念系統(tǒng),，為創(chuàng)作提供了持續(xù)的理論支撐,；第二，面對媒介不斷增殖的科技語境,，宿利群并未做“技術(shù)拓荒”,，而是在油畫、國畫,、裝置等既有媒介范式中開辟個人路徑,。每一次都是大膽而充滿構(gòu)想，既檢驗(yàn)媒介邊界，又不斷回到“破碎”這一初衷,。

展覽現(xiàn)場

展覽將在陶溪川球磨美術(shù)館展出至10月8日,。

嘉賓合影

嘉賓合影

嘉賓合影

嘉賓合影

嘉賓合影

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

藝術(shù)家宿利群

1961年生于北京，從事藝術(shù)創(chuàng)作,、設(shè)計�,，F(xiàn)為清華大學(xué)清華工美高級工程師。1981年考入中央工藝美術(shù)學(xué)院（今清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）特種工藝美術(shù)系壁畫專業(yè),。1985年7月畢業(yè)留校,，曾任裝飾藝術(shù)系秘書，中國美術(shù)家協(xié)會壁畫藝術(shù)委員會學(xué)術(shù)秘書,。1995年至1996年在法國巴黎國際藝術(shù)城研修,。

主要作品有重彩壁畫《大自然的呼喚》（1990年），彩色琉璃壁畫《百鳥朝鳳》（2012年）,。在中國美術(shù)館舉辦“宿利群油畫作品展”（1989年）,，在中國現(xiàn)代文學(xué)館舉辦“墨曉蒼茫—宿利群作品展”（2012年）,，在北京今日美術(shù)館舉辦“尋真·宿利群油畫,、水墨作品展”（2016年），在景德鎮(zhèn)御窯博物館舉辦“素筆珠山——宿利群繪畫展”（2021年）,，在北京東方保利·時間博物館舉辦“素筆珠山——宿利群繪畫展”（2021年）,，在南京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院舉辦“像與成像—宿利群作品研究展”（2024年），在陶溪川球磨美術(shù)館舉辦“覆·補(bǔ)——宿利群新作展”（2025年）,。