2020一個(gè)不平凡的一年,，全球公共危機(jī)充斥著我們的生活,，每個(gè)人都置身于這場與災(zāi)難的對抗之中。災(zāi)難面前,，我們都有各自的情感反應(yīng)與判斷,，藝術(shù)家們當(dāng)然也不例外。
在梳理關(guān)于這次災(zāi)難主題藝術(shù)作品的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)一個(gè)有趣的現(xiàn)象,，在中國的美術(shù)史上,，對于災(zāi)難題材的作品表現(xiàn)非常匱乏，二十世紀(jì)中下葉因?yàn)閼?zhàn)爭所付出的沉痛代價(jià)才衍生了相關(guān)的作品,，這或許與中國的文化有關(guān),，對于“死亡”等不好的詞匯我們向來避而不談，就像孔子所說“未知生,，焉知死”,。
但藝術(shù)的魅力又恰恰是奇妙的，在災(zāi)難面前藝術(shù)的救助更多是在精神層面,，刺激我們麻木,、單一的意識，使我們對社會(huì)問題有一個(gè)新的認(rèn)識,，透過表相去挖掘背后更深層的東西,。因此在災(zāi)難面前何為藝術(shù)，我覺得應(yīng)該是向死而生,，向死而生并不意味著選擇去死,，而是意味著在鄰近絕望和死亡的那一刻,，選擇更好的去生存,，知道生命的可貴與敬畏。
此次疫情期間,，江蘇省美術(shù)館推出了“在家看展覽”網(wǎng)上展廳公益活動(dòng),，這幸運(yùn)能夠?qū)⒁恍┪覀兤綍r(shí)走進(jìn)現(xiàn)實(shí)展廳難以看到的作品通過網(wǎng)絡(luò)媒介進(jìn)行一次虛擬的展示。我概括梳理了那些曾經(jīng)留在人類史上所面對過的災(zāi)難而與之關(guān)聯(lián)的藝術(shù)作品,，將其分為兩個(gè)部分“在現(xiàn)場”與“愛與希望”,，意義在藝術(shù)介入事件必須帶有真實(shí)的情感，其次才能轉(zhuǎn)化為精神的重建,。作品不多,，但每一件都很有意義，因?yàn)樗麄儾粌H僅是單純的“見證”與“記憶”,，更多地是對于生命,、因果及相關(guān)本質(zhì)的追問與思考，以這些作品的構(gòu)成來闡述藝術(shù)存在的價(jià)值在于它對生命力量的釋放,！
編 | 葉芳芳 lisa
來源：美術(shù)報(bào)
彼得·勃魯蓋爾（荷蘭） 死神的勝利
117×162cm 油畫
1561年 西班牙馬德里普拉多美術(shù)館藏
作品導(dǎo)覽：大概從1556年起,，勃魯蓋爾的繪畫內(nèi)容從他主要對社會(huì)上狂妄、貪婪與殘忍行為的譴責(zé),，發(fā)展成為對人的命運(yùn)的深刻思索,，這就迫使他更多地采用一些幻想和虛構(gòu)的手段。在勃魯蓋爾看來，人并不是美德的象征物,，而是罪惡和愚昧的載體,，所以，死亡作為一種不可抗拒的力量,，不僅意味著生命的終結(jié),，也代表著罪惡的結(jié)束，這就為《死神的勝利》中的死亡帶來了道德的寓意,。目的在于揭露教會(huì)的黑暗與宗教法庭的恐怖,。
戈雅 （西班牙） 圣弗朗索瓦·德·波吉亞和垂死者
布面油畫 350×300cm 西班牙瓦倫西亞大教堂藏
戈雅 瘟疫醫(yī)院 117×162cm 布面油畫 1800年 私人收藏
作品導(dǎo)覽：當(dāng)時(shí)歐洲黑死病大概死了兩三千萬人，人口銳減30%-40%,，這個(gè)數(shù)量是極其的巨大,，第二次世界大戰(zhàn)人口損失才只有5%左右。而且這還并不僅僅是一個(gè)人口損失的問題,，它帶來了巨大的社會(huì)恐慌,。醫(yī)學(xué)的不發(fā)達(dá)和心理恐慌造成了驅(qū)魔或者是巫術(shù)的流行，這在藝術(shù)家的筆下也都有體現(xiàn),。上面是西班牙藝術(shù)家戈雅所畫的兩件作品,，一件作品的主題是驅(qū)魔，一件作品主題是瘟疫醫(yī)院,，都顯示出一種絕望的,、恐怖的場景，在驅(qū)魔這件作品里,，還可以看到他把瘟疫具體化,、形象化了，在病人的背后出現(xiàn)的那些魔鬼,，就是瘟疫的化身,。
保羅·佛斯特 羅馬的鳥嘴醫(yī)生 銅版畫 1656年
作品導(dǎo)覽：看似怪異的外表，在那個(gè)年代卻是擁有大無畏精神的白衣天使,！中世紀(jì)時(shí),，與瘟疫零距離接觸的醫(yī)生，也還沒搞懂傳染病學(xué)原理,。面對致命的病菌,，他們只能鼓起勇氣，穿著泡過蠟的寬大衣物,，將長長的鳥嘴里塞滿藥草過濾空氣,、用玻璃片遮擋眼睛，拿木棍掀開病人的被單或衣物,。這種特殊的裝扮,，在當(dāng)時(shí)其實(shí)就是簡單的“隔離防護(hù)服”,。
491×716cm 布面油畫 1819年 法國巴黎羅浮宮藏作品導(dǎo)覽：作品源于一次法國的沉船事件，畫面描繪了在大海上,，漂浮著一只岌岌可危的木筏,，海風(fēng)鼓起床單做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地顛簸,。筏上的難民有的已奄奄一息,，有的還在眺望遠(yuǎn)方。被簇舉在高處的人揮舞著手中的紅,、白色布巾,，不斷地向遠(yuǎn)方呼救。我們可以看到一個(gè)細(xì)節(jié),，所有的逝者均為男性,，而女性均活了下來等待救援，這種藝術(shù)的取材也暗藏著籍里柯對于災(zāi)難面前男人應(yīng)該承擔(dān)的責(zé)任跟態(tài)度,，更是表達(dá)對于逝者偉大精神的尊重與頌歌,。
作品導(dǎo)覽：自誕生之日起便成為與“戰(zhàn)爭”主題緊緊捆綁的爭議之作。事實(shí)上,，這幅創(chuàng)作于1937年的名作,，并沒有像它的創(chuàng)作者那樣為人所熟知�,！陡駹柲峥ā返漠嬅嬗珊诎谆胰M成,，視覺感官錯(cuò)亂不堪，畢加索運(yùn)用立體主義和超現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格,，揭露了納粹對西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡無辜平民的大規(guī)模轟炸,，反映出戰(zhàn)爭帶給人類的深重災(zāi)難和人們對和平的渴望,。這幅畫的感人之處,，正在于對法西斯暴行場面的揭露。
路易斯·�,？送袪枴だ蒸敚ǚ▏� 維蘇威火山爆發(fā) 作品導(dǎo)覽：維蘇威火山位于意大利西南部的一座活火山,，在歷史上曾經(jīng)多次噴發(fā)，最具災(zāi)難性的一次是在公元79年的大規(guī)模噴發(fā),，灼熱的火山熔流和碎屑?xì)缌水?dāng)時(shí)極為繁華的擁有2萬多人口的龐貝古城,，其它幾個(gè)有名的海濱城市如赫庫蘭尼姆、斯塔比亞等也遭到嚴(yán)重破壞,。直到十八世紀(jì)中葉,，考古學(xué)家才把龐貝古城從數(shù)米厚的火山灰中發(fā)掘出來，那些古老的建筑和姿態(tài)各異的尸體都完好的保存著,，這一史實(shí)已為世人熟知,，龐貝古城至今仍是意大利著名的游覽圣地,。畫家以強(qiáng)烈的明暗對比手法，描繪遠(yuǎn)處黑暗中爆發(fā)的火山,，滾滾的塵埃遮蔽了天空和地面,，更加突出了身著白衣逃難的女性表情與神態(tài)。
格羅 （法國） 波拿巴視察雅法的瘟疫患者 布面油畫
作品導(dǎo)覽：這是1799年敘利亞戰(zhàn)役期間發(fā)生的插曲,，拿破侖軍隊(duì)但在激戰(zhàn)中,，全軍遍染鼠疫，情況十分嚴(yán)重,。拿破侖為此下令,，所有騎兵在行軍中一律下馬，并身先士卒,，徒步行軍,，以讓出足夠的馬匹來運(yùn)載病號與傷員，并將重病患者安排住院治療,。這幅畫就是表現(xiàn)拿破侖和他的部屬親臨病院探視士卒的情景,。這幅畫也是一件在東方主義誕生之前富有東方風(fēng)格的作品，很精細(xì)地描述東方建筑并利用人物表情的自然技法,。
作品導(dǎo)覽：透納將自己綁在船桅上,，經(jīng)過四小時(shí)的觀察，冒著生命危險(xiǎn)終于畫出這幅作品,。在波濤洶涌的海面上航行的汽船,、彌漫在海面上的暴風(fēng)和大霧，在天空中形成一個(gè)漩渦……狂瀾的暴風(fēng)雪宛如要把船毀掉一般,。
蔣兆和 流民圖 1943年 中國美術(shù)館藏（下卷）
作品導(dǎo)覽：1941年,，在北平淪陷區(qū)，蔣兆和開始巨幅《流民圖》的創(chuàng)作,。在中國現(xiàn)代繪畫史上,，《流民圖》堪稱一幅里程碑式的宏篇巨制，它標(biāo)志著中國人物畫在直面人生,、表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)方面的巨大成功,，也是蔣兆和最具代表性的作品。此畫的創(chuàng)作極其波折也極富傳奇色彩,。全畫通過對100多個(gè)難民形象的深入描繪,，以躲避轟炸的中心情節(jié)點(diǎn)出了時(shí)代背景和戰(zhàn)爭根源，直指侵略者的罪行,，具有深沉的悲劇意識,、博大的人道主義精神與史詩般的撼人力量�,！读髅駡D》的價(jià)值不僅在于其精神力度,，還因其藝術(shù)上的空前突破,。他融合了中國畫的線描和西畫明暗塑形的表現(xiàn)手法，使中國人物畫在寫實(shí)技巧上達(dá)到了前所未有的高度,。
作品導(dǎo)覽：《礦工圖》作為20世紀(jì)中國美術(shù)史上的經(jīng)典作品,，被譽(yù)為繼蔣兆和《流民圖》之后的又一里程碑創(chuàng)作。周思聰在構(gòu)思之初便經(jīng)歷挫折坎坷,，一面世便引發(fā)美術(shù)界各種爭議,，甚至她最后“未完成”的狀態(tài)也成為今天各種探討的話題。這幅礦工圖為組圖,，對世間殘暴的強(qiáng)烈控訴和對和平美好生活的期望使她創(chuàng)作了這組畫,，此為組畫之一，表現(xiàn)了二戰(zhàn)時(shí)期侵略者統(tǒng)治下的中國礦工受難者的生存狀態(tài),。
丸木位里 赤松俊子 原爆圖（局部）
1950年 日本丸木美術(shù)館藏
作品導(dǎo)覽：1945年美軍在日本廣島與長崎上空分別投下一顆原子彈,，傷者不計(jì)其數(shù)，日本一周后宣布投降,，至此戰(zhàn)爭也給日本民眾帶來了沉痛的烙印,。而作者丸木夫婦正是家住廣島附近僅4公里的居民，他們目睹了這一切,，僅管戰(zhàn)爭結(jié)束了,，卻依然充滿著戰(zhàn)爭的陰云，在廣島目睹的慘狀,，在心中揮之不去“無論怎樣難過也得把黑暗畫出來”,。共歷時(shí)32年夫婦二人創(chuàng)作了15部《原子彈災(zāi)害圖》，又稱《原子彈爆炸圖》,。在日本展出觀眾達(dá)800萬人次,，后到中國、歐洲等地巡展,，受到了世界范圍內(nèi)的關(guān)注,，周思聰在中國美術(shù)館見到該作品后，促使了她對于《礦工圖》的創(chuàng)作靈感,。
《原爆圖》不僅表現(xiàn)了原子彈給人類帶來的災(zāi)害,，揭露了戰(zhàn)爭對于人民的傷害，同時(shí),，在藝術(shù)上，用藝術(shù)的語言表現(xiàn)悲慘的歷史,，將原子彈災(zāi)害下對生靈的摧殘,，刻畫得深刻而尖銳。從藝術(shù)形式看,，《原爆圖》充滿了日本畫的特點(diǎn),，它的分段,、分頁的形式，不僅便于繪制和展出,，而且和日本繪畫中的屏風(fēng)的形式相吻合,。它的畫面中的墨色的運(yùn)用、空白的處理,，無不透露出日本畫的意蘊(yùn),。
司徒喬 曝背者 1946年 中國美術(shù)館藏
伍必端 唐山大地震 木刻版畫 2006年 中國美術(shù)館藏
彥涵 汶川地震生死關(guān)頭 木刻版畫 2008年
小野洋子 難民船 裝置藝術(shù) 2018年展于日本森美術(shù)館
作品導(dǎo)覽：1961年，小野洋子首次發(fā)表了“增添色彩的彩繪系列”作品,，她在畫廊展示了白色畫布和一個(gè)地球儀,，觀眾可以在上面自己添加想表達(dá)的色彩與文字。這件作品依然取材于61年那件作品的系列,，創(chuàng)作思路來自于日本地震海嘯難民危機(jī),，觀眾可以用蠟筆在他們希望的任何地方寫下他們對于和平的愿望，從墻壁到展覽空間的地板,。作者藝術(shù)生涯的早期一直試圖打破藝術(shù)與日常生活之間的界限,，今天仍然以前衛(wèi)與直接的方式呼吁愛與和平。
坂茂 “紙教堂”模型 裝置藝術(shù) 2018年展于日本森美術(shù)館
作品導(dǎo)覽：作品來自日本著名建筑師坂茂的跨界藝術(shù)作品《紙教堂》,。對他而言社會(huì)責(zé)任意味著使用一些建筑材料,，像硬紙管、竹子,、泥磚和橡膠樹,。這些材料不僅容易得到，而且便宜,，可以循環(huán)使用,。因此在建筑界，坂茂也以敢大膽使用最廉價(jià),、最脆弱的材料而聞名,。2006年，他用中國竹編帽子設(shè)計(jì)的法國蓬皮杜中心新館,，從其他153名競爭對手中脫穎而出;日本神戶大地震時(shí),，他僅用一天時(shí)間，為失去家園的災(zāi)民蓋起了一座紙筒教堂;2008年汶川大地震時(shí)他也參加了中國的災(zāi)后重建,。
井上雄彥 Smile 數(shù)碼作品 2011年 作者發(fā)布于網(wǎng)絡(luò)社交平臺
作品導(dǎo)覽：這組作品節(jié)選自日本著名漫畫家井上雄彥,，2011年3月，日本發(fā)生的里氏9.0級地震后,，井上雄彥在自己的社交媒體上接連發(fā)表速寫系列漫畫《smile（微笑）》,，鼓勵(lì)日本民眾打起精神并為災(zāi)民祈福。并將其做成明信片,，出售后所有的收益全部捐獻(xiàn)給災(zāi)區(qū),。在這些漫畫中,，我們不但能看到《灌籃高手》中熟悉的安西教練，還能看到井上雄彥用自己的妙手將日本受災(zāi)之縣擬人化,，成為其筆下的籃球運(yùn)動(dòng)員,，傳遞了為災(zāi)區(qū)加油打氣的訊息。井上雄彥的《Smile》系列,，并不是要修復(fù)創(chuàng)痛的心靈,，他起到的作用是給在暗黑中孤立無助的災(zāi)民一盞可以看到細(xì)微希望的安慰。
作品導(dǎo)覽：2001年的“9∙11”事件震驚世界,，3000多個(gè)生命逝去,，是人類歷史上迄今最為嚴(yán)重的恐怖襲擊，也被認(rèn)為是冷戰(zhàn)結(jié)束后對國際格局影響最大的事件之一,。徐冰把在9.11事件中收集到的塵埃吹到展廳中,，經(jīng)過24小時(shí)落定后，展廳的地面上,，由灰白色的粉塵顯示出兩行中國七世紀(jì)的禪語："本來無一物,，何處惹塵埃"。展廳被一層象霜一樣均勻且薄的粉塵覆蓋,，有寧靜,、肅穆之美，但這寧靜給人一種很深的剌痛與緊張之感,；哪怕是一陣輕風(fēng)吹過,，"現(xiàn)狀"都會(huì)改變。另外作品配合照片告訴了觀眾他的制作方式,，又是如何將收集到的灰塵帶上飛機(jī),。
這件作品令人思考的點(diǎn)有很多，其實(shí)這也是當(dāng)代藝術(shù)令人著迷的地方,，結(jié)合事件的背景,，作品本身傳達(dá)給你的，是腦海中的一處精彩大戲,。如果撇開“9·11”這個(gè)熱點(diǎn)事件,，其作品本身也是可以細(xì)細(xì)咀嚼的。一件好的作品就像剝洋蔥一樣,，每層都會(huì)讓你無法像日常的觀看那樣平視,，它的感染力一定是撲面而來，無法回避的刺激,。
作品導(dǎo)覽：安塞姆·基弗是德國新表現(xiàn)主義的代表人物之一,，他的作品充滿張力，令人震撼,，滲透著對歷史文化的反思,。這幅馬格瑞特來自猶太詩人的一首詩歌的段落“馬格瑞特金色的頭發(fā)，蘇拉密特灰色的頭發(fā),，我們在空氣中挖造了一個(gè)溝塹,，那只不過是我們還沒有擁抱的空隙”�,；鹩没野椎目莶萆祥W爍的灼熱的蠟燭隱喻雅利安女人,，與蘇拉密特的猶太女性特征形成對比。這里基佛再次以德國山野景色和其飽含的草芥和麥秸暗喻著勃發(fā)希望的民族,。
來源： 文藝星球
