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王者筆墨含古意，濤聲逸趣寄今情作者：藝評人 徐小傖 “歷史上的李白,、杜甫,、蘇軾等名人， 在記載中他們總是才華橫溢,、 懷才不遇,、為人耿直、生不逢時,、 遭到嫉妒和排擠… 那些簡短的文字介紹給天才們貼上了坎坷的標簽,。 正所謂“人生如逆旅，我亦是行人,�,！�
人性中有對戲劇性和沖突的愛好， 有時候干脆就用感受代替理性,， 比如當人們說“世界正在變得更糟”時,， 更多地是在表達“我感覺很糟”。 人們總是容易把人物和戲劇沖突綁在一起,， 然而客觀事實才是我們最需要的------------- 天才的人生一邊磕磕絆絆,，一邊豐富多彩，一邊取得輝煌的成就并千古流傳,從來都不是命運多舛那么簡單,。
今天,，我們給大家介紹的主角， 是當代畫壇著名人物畫家：王濤先生
與王濤先生第一次見面之前,，我讀了一篇關于他的文章,，那是他自己撰寫關于小時候居住的在安徽蕪湖的老屋和母親的故事，印象里在讀那篇文章時的感動和體會到的溫情一直銘記于心,。老屋住著72家房客,，一到燒飯時間，家家戶戶油煙四起,，有人會背誦普希金的詩句,，有人演奏小提琴，給生活增添了煙火氣,。夜深了,，誰家的座鐘敲了十二下，緊接著好幾家的座鐘連續(xù)擊打形成了交響樂……這些都為老屋添上一筆魔幻主義的藝術氣息,。年少的他,，常常手捧著畫冊,，面對窗外藍天總是想得很遠很遠……
安徽蕪湖后家巷七號老屋 1993年攝 老屋是培養(yǎng)他走上藝術之路的搖籃，也在他耳濡目染與鄰居們的相處中,，培養(yǎng)出自己的孝心,。王濤先生說：自己在還帶著紅領巾的時候，看到母親挑水回家,，他把扁擔從母親身上拿下來抗在自己肩頭,。這個舉動得到了鄰居們的夸贊。
我與王濤先生已相識十年,，十年前,，他正在安徽省查濟古鎮(zhèn)準備重建自己兒時記憶中的老屋。 很多人在家鄉(xiāng)的老房子拆遷之后,，就再也找不回過去的那個純正的家鄉(xiāng)了,，而他在皖南找回了自己曾經(jīng)的家園。并在這里邀請全國知名藝術家來到這里采風,、寫生,、舉辦展覽。并帶動了全國各地的文化人紛紛入駐查濟,，吸引了大批美院學生到此寫生,。
如果說童年的老屋滋養(yǎng)了他的藝術，那么老年的老屋接過了發(fā)揚藝術的接力棒,，讓同輩人和年輕人更加熱愛藝術,，并用藝術去滋養(yǎng)自己和他人的心靈。 2018年6月底,，我和其他幾位朋友受王濤先生的邀請一睹徽派風格建筑——寄醉園,。
之前我看過另一篇關于王濤先生的文章,，文章里的他是一位嚴肅而令人敬佩的長輩,。而現(xiàn)實中的王濤先生，又是另外一種“人設”,。在他六十多歲的時候,，我們一群朋友和他一起k歌，每次必點他年輕時就已經(jīng)很喜歡的俄羅斯民歌《三套車》,，他唱到興起還順便蹦個迪,。在他七十多歲的時候，一次畫展結束,，我們一群人在路上,，迎面走過來好多個美女，我和一個朋友一邊走一邊忍不住驚喜地說著：“哇塞,！哇塞,！”緊接著,，我們聽到走在前面的王濤先生，也開始感嘆道：“哇塞,！哇塞,！”
寄醉園主人王濤 有人說，退休前的王濤不得不做別人眼中的王濤,，而退休后的王濤卸下了對安徽畫院前途負責的重擔,，做的是他自己要做的王濤。 人過古稀,，知世故而不世故,、不擺架子不做作、博學多才心開闊,、張弛有度的他才是真正的他自己,。 王濤先生最酷的地方在于，他70多歲,，從年輕人那里了解到新知識,、新觀點依然會吸納，而不像部分藝術家一方面拒絕與時俱進,，一方面會心中記恨年輕人搶他風頭,。很多人在40歲以前就已經(jīng)拒絕成長了，而70多歲的王濤先生,，對這個世界依舊充滿好奇心,、求知欲，不斷豐富自己的認知結構,。 縱觀藝術史上的畫家,，大體分為兩種，一種為天才早熟,，一種為大師晚成,。從王濤先生的作品來看，他是屬于這二者之間,。 王濤先生1982年從浙江美院研究生畢業(yè),，經(jīng)過學院派的扎實訓練，他早期的代表作都是寫實人物畫,�,？陀^來說，中國的寫實性國畫是近代以來受西方寫實繪畫影響的產(chǎn)物,，與西方幾百年積淀下來的寫實傳統(tǒng)相比,，它只有短短的近百年時間。作為代表東方審美的一種風格分支——寫實性國畫,，真的能與沉淀了幾百年的西方繪畫相抗衡嗎,？我認為不能,。從王濤先生后來的畫作來看，他也意識到了這一點,，開啟了他的寫意人生,。中國畫自產(chǎn)生以來發(fā)展到如今，真正能和西方繪畫相抗衡的只有寫意畫,。寫意畫最能代表中國傳統(tǒng)文化精神,，它是西方繪畫無法比擬的。而中國傳統(tǒng)的工筆畫雖然將客觀物體描繪地很精細,、做到了神似和形似,，但是和西方寫實繪畫相比，終究是稍遜一籌,。 作為一位真正的藝術家,，需要獨特的藝術風格作為自己的特點�,？戳送鯘壬暮芏嘧髌�,，他最終將自己的藝術定義在大寫意人物這一主題，并為之堅守,。 從早期的寫實到后來的寫意,，對比畫史上人物畫發(fā)展脈絡來看這是一種追本溯源、逆流而上的探索,。 隨著經(jīng)歷與閱歷的不斷豐富,，他的作品更加成熟，筆墨日趨老辣,。他在用筆上以書入畫,，用他自己的話來說講究“書寫性”，這一點在大寫意的繪畫中可見,。在繪畫題材上多取自中國古代常見的經(jīng)典題材,，在他的筆下流露著文學性和詩意般的哲理思考，因此很多人都認為他的作品有古意,。實際上他是要以古喻今,、古為今用,，借古人之形象來表達自己的情感,，從內(nèi)容與形式上來詮釋中國傳統(tǒng)文化思想與內(nèi)在的筆墨精神。 這一點是與西方肖像人物追求戲劇性和形象是不同的,。后者追求物象,，而前者追求其靈魂。中國畫始終扎根在中國大陸的這片土壤上,，正如王濤先生的“寄醉園”,，充滿古意的徽派幽居之所,，仿佛看到了古代文人墨客縱情詩意、把酒言歡的“世外桃源”之地,。 王濤先生早年的國畫人物作品受蘇聯(lián)現(xiàn)實主義繪畫的影響,，從《最后一碗炒面》等作品可以看出他的繪畫基本功十分扎實，在表現(xiàn)大場景的繪畫有很強的把控能力,。在這些寫實性的國畫作品中,，筆墨和宣紙在表現(xiàn)客觀人物形象中只是作為一種材質(zhì)工具，這與傳統(tǒng)意義上的筆墨完全是兩種概念,。
《最后一晚炒面》176cm×121cm 1977年 到了85’思潮時期,，王濤先生的作品風格開始逐步向現(xiàn)代轉型，《關島印象》作為這一時期的作品具有代表性,，畫面不再是以往的寫實主義的畫風,，而是受西方現(xiàn)代主義的影響之下以國畫為載體的觀念繪畫。對于處在那個文化變革的時期而言,，這是一種精神上的思想解放,。
《關島印象之八 春日少女 》 42cm×67cm 1986
85思潮過后，王濤先生的作品開始向中國傳統(tǒng)轉變,，例如《莊周夢蝶》這幅作品便是以傳統(tǒng)寫意的方式表現(xiàn)古代的題材,。莊周夢蝶是戰(zhàn)國時期的莊子提出的一個哲學命題，在這個故事中,，莊子通過夢中化為蝴蝶和夢醒后蝴蝶化為自己的幻覺進行探討,，展現(xiàn)出真實與虛幻、客觀與主觀的物我相融的超然境界,。這種浪漫主義的莊周哲學引發(fā)了后來無數(shù)文人墨客的思考,。
《莊周夢蝶》144cm×68cm 1987年 “夢久已忘身是蝶，水清安識我非魚” 王濤先生的這幅作品,，他將熟睡中的莊周描繪在瀑布之上,，兩只黑色的蝴蝶在空中翩翩起舞，物我相融的景象充滿了古意,，生與死,、物與我的界限由此而打破。面對全人類最沉重的生死問題,，他以這樣極其簡單的寓言予以說明,，表明了一種樂觀的人生態(tài)度。從筆墨語言上來說,，畫面看似是很粗率的潑墨寫意,，但是在局部中的人物刻畫上頗為精細，看點十足。 1988年,，機緣巧合,，在一次展覽上畫壇前輩何海霞看出了王濤畫作中的豪放、犀利和堅毅,，建議他在畫畫時大膽下筆,，小心收拾。于是,，有了《霸王魂》這幅作品,。烏江情，霸王淚,�,？吹酱水嫞屓讼肫甬斈昴俏弧傲Π钨馍綒馍w世”的項羽,，不肯過江東的歷史場景,。左上角的太史公項羽本紀早已道明了一切，想當初江東八千子弟,，今無一人還,。英雄末路，寡不敵眾,。一聲嘆息,，令人惋惜。
男為天,，開疆拓土,，志在四方； 女為地,，包容接納,，承載萬物。 上身赤裸的虞姬,，平躺在大地的上,， 下半身與青山融為一體。
《霸王魂》（局部）154cm×184cm 1988年 這對神仙眷侶,，卒于公元前202年,，到今年滿2221年。在這2221年里,，按照能量守恒定律,，他們身體的水分，升騰為云,，再被季風帶去遙遠的地方,，化作雨滴，融入溪水,、江河,，注入海洋。在2221年里無數(shù)次循環(huán)中,，他們被洋流帶到世界各地,。他們身體中的無機物被細菌分解后，重新回到大地,，滋養(yǎng)植物生長,，為動物提供食物。他們與眾生,，從未分離,，他們只是換了多種形式，與我們共存,。你中有我,，我中有你。 他們身體的一部分,，或許就在你我的身體里,。他們的精神，通過歷史書,，注入每一個華夏兒女的腦海里,。 王濤這幅《霸王魂》，勾勒出了英雄就義前的瞬間,，也刻畫出了項羽與虞姬生命結束后的永恒,。生、死,、愛是人類生命永恒的話題和意義,，這些都都在這幅作品中得到了充分的體現(xiàn)。
從王濤先生轉為寫意人物畫開始,，他在這些作品中有三個特征鮮明的分身,，一個經(jīng)歷滄海桑田、剛正不阿的蘇東坡,，一個始終保持初心溫柔的蘇小妹,，一個笑看世間風云變幻的布袋和尚。從作品上來看,，這何嘗不是一種精神寄托呢,？
一、蘇東坡系
王濤的人生并非一帆風順,。在他研究生畢業(yè)后被分配到安徽畫院擔任副院長一職,。這樣重要的職位對于一個剛畢業(yè)的年輕人來說是一種巨大的壓力和考驗。 他曾在夜晚，獨自登上山頂,，指天問月,！畫出《蘇東坡詩意》，且以《水調(diào)歌頭·明月幾時有》的詞文題跋,。
《蘇東坡詩意》 2008年 明月幾時有,？把酒問青天。 不知天上宮闕,，今夕是何年,。 我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇,，高處不勝寒,。 起舞弄清影，何似在人間,。
轉朱閣,，低綺戶，照無眠,。 不應有恨,，何事長向別時圓？ 人有悲歡離合,，月有陰晴圓缺,，此事古難全。 但愿人長久,，千里共嬋娟,。
王濤與蘇東坡的孤獨，在跨越時空的意境中彼此陪伴,，得以慰籍,。這樣的孤獨，也在筆者人生最低潮時,，給了我安慰和力量,。
《醉八仙》（局部） 118cmx118cm 2008年
二、蘇小妹系
王濤在創(chuàng)作《蕭龍士像》同年,，為電影《杜鵑啼血》繪制了同名海報,。
《杜鵑啼血海報》104cm×56cm 1983年 畫作中，剛滿20歲的電影女主角薩仁高娃坐在畫面左側,，她身穿畫布上衣和白色長褲,，腰系一條素色圍裙，雙手手腕各戴一只玉鐲,。挽起的長發(fā)間別著一只發(fā)卡,。一只耳環(huán)在長發(fā)間若隱若現(xiàn),，很是含蓄。她左手蜷縮在嘴邊,，右手撐開手指,，仿佛渴望抓住什么可以帶給人安全感的東西。她眉間微皺,，眼中那一汪清泉同她一起悵然所思,。
整幅畫最重的墨是在畫面右側仿佛有一把習武之人的大刀的刀柄上,，她會與危險嗎,？上空一只杜鵑鳥在翩翩飛舞。鳥在刀面前脆弱不堪,，同時它的輕盈和美好,，仿佛又可以遠離暴力的危險，亦如女主人公一樣,。
在危險面前,，未經(jīng)世事的她惹人憐惜，同時又吊起了觀者的好奇心——到底是什么事情,，讓她為難又心傷呢,？
王濤用不同深淺的水墨勾勒出女性的形象，并使用柔和的曲線,，并在線條交接處使用鈍角,。強化了女性的柔和、韌性與嬌媚,。
《恒河之春》（局部）2011年
三,、布袋和尚系 1.前布袋和尚 任何人在觀念轉變之前，總要經(jīng)歷一個漫長的思考過程,。所以王濤在2009-2010年間創(chuàng)作了這樣三幅作品,。
《懷素書蕉圖》（局部）136×68 cm 2010年
《米芾拜石圖》（局部）71cm×21cm 2010年 那么他在拜石、伴虎,、作畫的時候,，都在思考著什么呢？或許下面幾幅作品可以給出答案,。
2,、后布袋和尚 王濤先生在2010年后到2017年之間的作品，又是這樣的,。
《將進酒》 97cm x 179cm 2013年 這一時期的作品,，他明顯調(diào)小了人物在畫面中所占的比例。拓寬了“天高任鳥飛,，海闊憑魚躍,�,！贝笈蹴绲臍鈩荩瑢ψ匀挥辛烁嗟臒釔酆途次�,。 在寄醉園主樓的后院門上掛著一塊牌匾,，上面刻有“留余”二字。王濤先生強調(diào)人們總是“生活有余忘縮手,，走投無路忘回頭,。“這塊牌匾是掛給自己看,。提醒自己做人做事要留有余地,；要想著留給后代，留給蒼生,！適度索取,，及時滿足。
《鐘馗圖》（局部） 上面提到的畫作,，多是我從人民美術出版社為他出版的大紅袍中的作品,。當我打開紅色套封，映入眼簾的封面是,，身穿大紅袍的達摩老祖站在江邊準備渡江,。我問王老師：“達摩眼中有很在乎有非常在乎的事情，卻好像受到了阻撓,，他臉上也有因此憤怒的事情,。這其中的寓意是什么呢？”
《一葦渡江》（局部）138cm×70cm 2013年 《蘇東坡詩意》 2008年 王老師說：“這幅作品名叫《一葦渡江》,，創(chuàng)作于2013年,。本來達摩只需要靠一根蘆葦就可以輕松渡江�,？墒浅龃蠹t袍（畫冊）必須要超過等到年齡到了70歲才會給出版,。”
大紅袍正式出版發(fā)行已是2018年,，那一年他已經(jīng)年滿75周歲,。沒有比這幅畫更適合體現(xiàn)出版它的來之不易了。 對于理想,，王濤先生就像他畫筆下為復國隱忍的勾踐（《臥薪嘗膽》）,；為靈光乍現(xiàn)瞬間用自己頭發(fā)寫書法的張旭（《張旭發(fā)書》）；醉酒之后,，為了實現(xiàn)自己不一定會實現(xiàn)的理想,，去水中撈月而亡的李白（《隆懷攬月》）…… 這些人物都是他自己價值觀的真實寫照——為帶領好安徽的美術事業(yè)，為創(chuàng)作好符合為中華崛起而奮斗的偉大時代的精品力作,，縱使肝腦涂地也在所不惜,。 結語： 到2019年王濤卸下安徽畫院行政職務差不多10年了,。他的作品少了從1988年的《霸王魂》開始到2013年的《一葦渡江》為止，為期25年的激情與怒火,。他76歲創(chuàng)作的作品有邁上修行新臺階后的從容感,。這是一個進取者向智者的重大轉變。也是一個人一生歷盡艱辛返璞歸真的真實寫照,。
王濤的寫意人物作品受到了南宋畫家梁楷的影響,，大體而言，粗筆潑墨,，細筆寫形,。他大約在40多歲以后的寫意作品更具中國傳統(tǒng)筆墨精神與文化內(nèi)涵，粗與細,、干與濕,、濃與淡,、明與暗,、具象與抽象、寫實與寫意始終是他在筆墨語言上所關注的重要問題,，正是對于筆墨技法隨心所欲般地運用及傳統(tǒng)文化的深入認知,，他的作品才呈現(xiàn)出功底深厚、思想具有深度的不朽畫作,。中國畫發(fā)展到今天該向何處去,？始終是一個大命題，有人認為應該全盤西化,、也有人認為應該回歸傳統(tǒng),，又有人搞起“當代水墨”等等。個人認為,，在新時代全球化的今天,，中國畫應該講究地域性、時代性,、思想性,、技術性，創(chuàng)新性,，筆墨要緊隨時代,，時代也要牽隨筆墨。王濤先生的“熔古鑄今”作品對于當下的人們是一種啟發(fā)性的思考,，究天人之際,，通古今之變，成一家之畫,，對于當下中國畫的發(fā)展而言,，無疑是一種嘗試性的探索,。
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