(2019年2月26日，廣州) 藝術(shù)文化生活新地標——廣州 K11 即將于2019年3月30日推出德國女藝術(shù)家卡塔琳娜·格羅斯（Katharina Grosse）的大型個展“呢喃的泥土”,。這是格羅斯中國首展繼上海之后的第二站,，也是格羅斯在中國華南的首展,，“呢喃的泥土”上海站開展第一天即引發(fā)了觀展排隊熱潮。

卡塔琳娜·格羅斯自20 世紀90 年代以來在國際繪畫史上占有一席重地,，是過去15 年間極具開創(chuàng)性的畫家,。格羅斯以噴槍為主要繪畫工具，成功地開創(chuàng)了前所未有的繪畫形式,，她使顏料的施用不再被束縛于畫家身體和西方架上傳統(tǒng),。她的作品既非表現(xiàn)主義，亦非象征主義,，而是以極具顛覆性的方式,，存在于與物質(zhì)、物體和建筑的即時接觸之中,。正如藝術(shù)家所說,，“無論是雞蛋、臂彎,、火車月臺,、冰雪中或是沙灘上，任何地方都可以作畫,�,！� 格羅斯利用顏色跨越物件和建筑環(huán)境之間的既有界線，提出了在目前符號規(guī)范,、層級秩序和社會規(guī)則下從未設(shè)想過的模式,。從法國蓬皮杜中心、蘇黎世美術(shù)館,、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館等國際頂級藝術(shù)機構(gòu),，到紐約洛克威海灘（由MOMA PS1 委托制作）、科隆地鐵站,、丹麥海岸線等日常場域,，都留下過格羅斯攝人心魄的大型在地作品。

此次廣州大展“呢喃的泥土”由K11 Art Foundation藝術(shù)總監(jiān)劉秀儀（Venus Lau）策展,，烏爾里�,！ぢ蹇耍║lrich Loock）協(xié)力策展。展覽將根據(jù)廣州 K11 的藝術(shù)空間帶來三件大型沉浸式場景相關(guān)作品,，帶領(lǐng)觀眾穿過迷宮通道,，為格羅斯標志性的藝術(shù)實踐提供全新詮釋。展覽標題“呢喃的泥土”,，正來源于粵語俗語“鬼食泥”,，意指說話含糊不清，介于可聽與不可聽之間的狀態(tài),。在格羅斯所建造的空間里,，色彩如同強度不一的震顫和視覺聲浪,，可見與不可見、可知與不可知交織在一起,。觀眾被邀請進入藝術(shù)作品之中,，如同徒步登山一樣。整個體驗是一段情感和身體的對話,，無法被簡化為線性敘事：這是一種不斷脫節(jié)的“呢喃”,。

正如策展人劉秀儀所說：“體驗卡塔琳娜·格羅斯的作品時，總有一種強烈的‘離地’（ungroundedness）,，猶如浮游,、穿梭于太空……格羅斯作品中那廣闊而紛雜的色譜，與其說是敘事,，毋寧說是色彩（巴迪歐式）的 ‘無調(diào)世界’（atonal world）——沒有主人能指（ master signifier）,，或是拉康式的‘縫合點’（quilting point）的狀態(tài),，在能指鏈上永遠飄蕩,，永不著地�,！迸c藝術(shù)家合作多年的策展人烏爾里�,！ぢ蹇藙t認為，“卡塔琳娜打開了我們想象的大門,，重新定義我們對世界的認識,。 ”

“呢喃的泥土”展覽將于2019年3月30日對公眾開放，持續(xù)至2019年6月2日,。