相對于精英式的藝術(shù)發(fā)展，近些年來,，中國當(dāng)代藝術(shù)始終都在一件事情——尋找觀眾,。如何尋找到更大群體的觀眾，撬動公眾對藝術(shù)的關(guān)注,，并參與進來,，藝術(shù)家蔡萬霖在探索這其中的可能性。

2024年1月27日,，一場別開生面的分享會在蘇州尹山湖美術(shù)館舉行,，主題為“yy的前世今生——蔡萬霖藝術(shù)創(chuàng)作分享會”。藝術(shù)家蔡萬霖深度講述了yy四個階段的成長之路,，來自蘇州的30組親子家庭與年輕觀眾參與了分享會,。

yy的前世今生——蔡萬霖藝術(shù)創(chuàng)作分享會 現(xiàn)場

yy的來處與當(dāng)下

在分享會上，藝術(shù)家蔡萬霖從個人經(jīng)歷談起,，不僅分享了自己作為藝術(shù)家和收藏家的經(jīng)歷,，還向大家揭秘了大部分人都不太了解的一面——他還是一位禪修者。蔡萬霖堅持每天早晚各進行兩個小時的禪修,，這種極度自律的生活方式已經(jīng)持續(xù)了十幾年,。僅這一點，對于大多數(shù)人來說是望塵莫及,。

從學(xué)習(xí)油畫出身到藝術(shù)收藏,，對中、西方美術(shù)史的深入研究成為必然,；藝術(shù)機構(gòu)主理人,、經(jīng)商與投資等經(jīng)歷給蔡萬霖帶來多樣性和多元化的交流；多年的禪修體悟則帶給蔡萬霖的是不斷追問,、時時內(nèi)觀與思考,。而所有這豐富的人生，在蔡萬霖的畫筆下融匯于一個形象——yy,，自2020年首次推出關(guān)于yy的藝術(shù)個展，至今已經(jīng)舉辦多次海內(nèi)外大型個展,。

我是yy——蔡萬霖城市巡回展 尹山湖美術(shù)館 展覽現(xiàn)場

繁忙的事物中如何還能專注創(chuàng)作,？蔡萬霖堅持的是隨時記錄想法，隨時畫速寫的習(xí)慣,。

“人生總是充滿不斷的追問,，藝術(shù)家也是在不斷的經(jīng)歷中不斷提出追問，找到自己的方式創(chuàng)作出來,�,！边@是蔡萬霖對自己創(chuàng)作習(xí)慣的樸實回答。多年的禪修追問和即時的記錄思考,，他從無數(shù)個“why!why!”的追問中提取出了“yy”,。”

我是yy——蔡萬霖城市巡回展 尹山湖美術(shù)館 展覽現(xiàn)場

當(dāng)yy的亮相已步入第五個年頭,，蔡萬霖思考的不僅僅是架上藝術(shù)和yy本身的問題,，還有當(dāng)代藝術(shù)如何融入當(dāng)代社會的問題。

所以在“我是yy——蔡萬霖城市巡回展”首站蘇州尹山湖美術(shù)館的展覽中,，能夠看到展覽中對整個美術(shù)館場域的總體設(shè)計與氛圍營造,，琺華彩雕塑、陶瓷,、馬賽克,、交互影像、NFT等多元化的藝術(shù)媒介共同構(gòu)成了展覽現(xiàn)場,。此外,，在尹山湖美術(shù)館廣場矗立的大型yy雕塑,，與尹山湖水面上6米高的yy葫蘆遙遙相對。在美術(shù)館的一層空間,，半面墻大的黑板上,，蔡萬霖邀請小朋友們用粉筆一起畫yy。

這些都是蔡萬霖對當(dāng)代藝術(shù)和公共空間關(guān)系的探索,，他認(rèn)為,，當(dāng)代藝術(shù)不僅僅存在于展廳，需要走入公共空間,，走入當(dāng)代生活,。當(dāng)代藝術(shù)與當(dāng)代生活、當(dāng)代文化,、當(dāng)代群體應(yīng)該息息相關(guān),。

6米高的yy雕塑 在尹山湖美術(shù)館外場

6米高的福祿yy在尹山湖水面

yy四個階段的成長之路

yy成長至今，蔡萬霖通過四個階段來詳細解讀：2020年首次個展,、國內(nèi)展覽階段,、走向國際化、國內(nèi)城市巡展,。

2020年10月,，“空寂的模樣——蔡萬霖藝術(shù)展”在北京開幕，是蔡萬霖的首次個展,，也是yy藝術(shù)形象的首次推出,。公眾了解到，yy是蔡萬霖多年禪修符合他個人心性的一個獨特藝術(shù)形象,。

2020年10月,，“空寂的模樣——蔡萬霖藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場

蔡萬霖《凡所有相 皆是虛妄》70×90cm 布面油畫 2020

當(dāng)時的一件代表油畫作品《凡所有相 皆是虛妄》，畫的是藍衣yy置身在黃色綠色臺面上,，背景則是滿眼的紅色空間,。綠色代表著生命，黃色代表著財富,，人生總被生命和財富所裹挾,，而每一個人都身處滾滾紅塵，天堂與地獄有時就是一念之差,。作品名字來自《金剛經(jīng)》里的一句話,，蔡萬霖想提示觀眾去思考人生的意義。

2020深圳藝術(shù)博覽會 yy葫蘆形象發(fā)布

2021“yy蔡萬霖的幻想世界”展 在798藝術(shù)工廠空間

yy成長的第二階段,，是國內(nèi)的數(shù)次重要展覽,。

2020年底，yy首度走向大灣區(qū),，亮相深圳藝術(shù)博覽會,。這是蔡萬霖首度將“yy葫蘆”形象推薦給觀眾,，并舉辦“yy的前世今生”論壇。

2021年,，“yy蔡萬霖的幻想世界”沉浸式個展在798藝術(shù)工廠空間舉行,，此次展覽開始，yy開始不僅僅是繪畫和雕塑,，開始營造浸入式體驗空間,，1件10米高的氣模裝置yy呈現(xiàn)在展覽入口處，蔡萬霖希望yy能真正意義上與觀眾親密接觸,，他從純粹的藝術(shù)家創(chuàng)作狀態(tài)衍生出了“創(chuàng)想家”的轉(zhuǎn)變,。yyFancy元宇宙主題頭像數(shù)字NFT藝術(shù)品、動漫版的yy形象,、yy數(shù)字社區(qū)空間等也都在此次展覽中發(fā)布,。

正值疫情期間，蔡萬霖以美好的畫面詼諧地記錄著社會現(xiàn)象,，他關(guān)注到“躺平”“內(nèi)卷”“宅”等流行的網(wǎng)絡(luò)熱詞的出現(xiàn),，并將其畫出來。一幅油畫名為《宅》,，yy孤獨地倚靠在紅色沙發(fā)上,，旁邊的小牛則提示我們，那是牛年我們共同的記憶,。

蔡萬霖《宅》 100×100cm 布面油畫 2021

2023今日美術(shù)館 “蔡萬霖：空靈與慰藉”

2023年，“空靈與慰藉”在今日美術(shù)館二號館舉辦,，這是yy正式走進當(dāng)代美術(shù)館,，是對yy不同門類作品的綜合大型呈現(xiàn)，展覽經(jīng)歷了一年的籌備,。在這次展覽中,，蔡萬霖將他關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)與公共空間關(guān)系、藝術(shù)融入當(dāng)代生活的理念付諸實踐,，展覽設(shè)置兒童互動空間,、藝術(shù)工作場景，開啟了潮玩,、衍生品的開發(fā),，衍生品在展覽中全部售空。

2022年至2023年蔡萬霖系列歐洲展覽

yy成長的第三階段,，是走出國門,。

2022年，蔡萬霖受到威尼斯雙年展第79屆國際電影節(jié)藝術(shù)展的邀請,，于2022年8月31日在威尼斯展出作品,，并獲得威尼斯電影節(jié)的“金獅獎”,。這次經(jīng)歷讓蔡萬霖意識到，yy形象進入電影的可能性,。電影節(jié)期間,，蔡萬霖又受到意大利米蘭33號畫廊和藝術(shù)家馬塞洛·皮特蘭托尼先生的邀請，分別在33號畫廊和HOAA展覽館舉辦個展與聯(lián)展,。

意大利米蘭33號畫廊個展 展覽現(xiàn)場

陶瓷城市卡爾塔基羅內(nèi)美術(shù)館個展現(xiàn)場

Arionte當(dāng)代藝術(shù)畫廊個展現(xiàn)場

米蘭文化博物館蔡萬霖藝術(shù)展 “我到了米蘭”

意大利都靈Mastio della Cittadella博物館個展

2023年,，蔡萬霖與米蘭這座城市鏈接的更為緊密，他在米蘭的工作室正式啟動,。3月份,，意大利FGS基金會美術(shù)館舉辦“Why Why-yy”蔡萬霖歡迎酒會藝術(shù)展，蔡萬霖被授予了“米蘭市市徽”,。4月,，“yy同行”在意大利都靈的Mastio della Cittadella博物館舉行，兩個月展期內(nèi)平均每天觀展人數(shù)超過2000人,。6月份在米蘭文化博物館,，9月份在西西里島Arionte當(dāng)代藝術(shù)畫廊，12月份在卡爾塔基羅內(nèi)（Caltagirone）美術(shù)館分別舉辦不同主題的展覽,。

蔡萬霖《我回來了》 100×80cm 布面油畫

蔡萬霖 《我到了米蘭》 200×200cm 布面油畫

多樣的文化環(huán)境,，給藝術(shù)家的創(chuàng)作也帶來新的影響。蔡萬霖在米蘭工作室的創(chuàng)作,，明顯呈現(xiàn)出了意大利文化元素,，米蘭的市徽、明艷的鮮花,、威尼斯的貢多拉……畫面也注入了更明快的色彩和視覺觀感,。

我是yy——蔡萬霖城市巡回展 尹山湖美術(shù)館 展覽現(xiàn)場

yy成長的第四階段，出走而后歸來,。

yy走過了歐洲,，但他始終保持著追問的底色。出走而后歸來,，蔡萬霖國內(nèi)城市巡回展的首站選擇了蘇州,，尹山湖美術(shù)館，一座充滿著江南氣息的美術(shù)館,。同時,，打破美術(shù)館純粹的展示功能，打通藝術(shù)與整座城市的鏈接,，建立yy與公眾可深度互動,、深度體驗的場域，是這個階段展覽策劃的重要初衷,。

展覽通過“世界的觀察者”,、“藝術(shù)的創(chuàng)造者”,、“心靈的叩問者”、“yy的第六空間”四個篇章,，對尹山湖美術(shù)館進行了深度改造,，借助美術(shù)館外廣場、水系,，系統(tǒng)呈現(xiàn)了yy的藝術(shù)世界,。

觀眾步入展覽的室內(nèi)展廳部分，體驗的是治愈系的舒適感,，不同的yy形象是對當(dāng)代每一個人生活方式的體悟,，觀眾總能在某一張yy前找到生活狀態(tài)的共鳴；多件大型裝置也讓觀眾體驗到不同的空間體驗,；更多不同門類的yy雕塑,、yy陶瓷、yyfancy則呈現(xiàn)了一個多元化的yy世界,，直至走向關(guān)于未來的探索,。yy也延續(xù)到了美術(shù)館外，美術(shù)館廣場的yy雕塑與湖面上的葫蘆,，成為城市的亮麗景觀,。

蔡萬霖《冷春》 150×180cm 布面油畫 2023年

蔡萬霖《why why》 80×80cm 油畫 2022

蔡萬霖 《yy的第六空間》 布面油畫 180×600cm 2023年

一幅大尺幅繪畫《yy的第六空間》是蔡萬霖2023年的新作，不同元素和場景的并置,，正如當(dāng)下這個充滿未來感的世界一樣,，令人充滿想象。yy也可以不是具體形象,，是一種精神性的象征,，如思想般逐漸生長出來，可以變幻,，有著更多可能性,。

yy提示不同的人生感悟

關(guān)于yy,，觀眾經(jīng)常說：“我看到了我自己,。”

在分享會現(xiàn)場,，一位年輕媽媽向蔡萬霖提問：“我在yy的眼睛里看到了一種熟悉感,，直戳我的心，我想問我在yy的眼睛里看到您,？還是看到了我自己,？”

這是作為藝術(shù)家的蔡萬霖，常常聽到的觀眾的傾述,。

一位朋友在他工作室看到了《我的傷心云知道》就哭了,，當(dāng)代人的孤獨沒有人能理解,，或許只有云才能感知到�,！斑@幅畫成為他釋放壓力的出口,，他哭后感覺釋然了，我也就釋然了,�,！辈倘f霖還講述：“我畫yy把小貓掛在身上，帶小貓出去,，在米蘭展出的時候,，一個年輕姑娘走進展廳看到這幅畫就哭了。她說她小時候也有一只貓,，她也把它掛在身上,，帶它出去玩兒，但是后來那只小貓死了,�,！币磺�個讀者有一千個哈姆雷特，一千個觀者,，總能看到一個和自己很像的yy形象,。

蔡萬霖《宅》 100×100cm 布面油畫 2021

分享會結(jié)束之后，一個5歲的小男孩,，給藝術(shù)家蔡萬霖提了3個問題：為什么你要畫“安全出口”,？為什么yy會躺在盤子里？為什么瓷器瓶上的yy只有一只眼睛,？

蔡萬霖為小孩子做了簡單又可愛的解答：因為第一幅,，叫《我想飛》，想飛出房間,；第二幅,，yy躺在盤子里，即使面對著刀叉他也很安靜,，氣定神閑,；第三件瓷器瓶上，畫的是一個側(cè)身的yy,，所以是一只眼睛,。

回答完孩子之后，蔡萬霖又向現(xiàn)場的成年人給出了更深切的解讀：yy躺在盤子里,，他的面前的是刀叉,，你為刀俎我為魚肉時，能否氣定神閑，這代表的是人內(nèi)心的境界,。這件作品名為《無相》,，“無相”二字來自《金剛金》里的無我相，人相,，眾生相,，壽者相。人在面對功過得失時的內(nèi)心的心態(tài),，對待一切現(xiàn)象應(yīng)有的心境,，這種心境處處體現(xiàn)在我們的生活之中。

蔡萬霖《我要飛》布面油畫 2018年

蔡萬霖《無相》 100×120cm 布面油畫 2021

多年的禪修,，給蔡萬霖的創(chuàng)作中帶來的是畫面更深層次的思考和隱喻,，那些看似可可愛愛，視覺輕松的畫面中,，細品之后皆有人生感悟,，不同的人生有著不同的感悟。

關(guān)于自己的藝術(shù),，蔡萬霖感慨：“我把我的人生描寫成旅行者,，在旅行中能看到不同的風(fēng)景，不同的風(fēng)景帶給我不同的靈感,，不同的靈感帶給我不同的創(chuàng)作形式,，但yy始終代表著我對世界的體悟,、代表著我對世界的態(tài)度,，代表著我對人生的感懷,。”

分享會之后,，藝術(shù)家蔡萬霖,、artpro媒體副總裁謝慕、上海蘇富比空間Terry Zhuang,、青年收藏家Maggie Ye針對蔡萬霖的藝術(shù)創(chuàng)作與收藏的關(guān)系展開討論,。

蔡萬霖的藝術(shù)創(chuàng)作與收藏討論會，從左至右為：Artpro媒體副總裁謝慕,、上海蘇富比空間Terry Zhuang,、藝術(shù)家蔡萬霖、青年收藏家Maggie Ye

我是yy——蔡萬霖城市巡回展 尹山湖美術(shù)館 展覽現(xiàn)場

本文作者：劉倩

圖片由蔡萬霖工作室提供