永恒的女性

花樣年華紐約女性藝術(shù)家群展展評

時空交錯：林花謝了春紅

位于紐約切爾西畫廊區(qū)的VillageOneArt畫廊正舉辦的”花樣年華”華人女性藝術(shù)家群展（由Christy Qin和Sally Wu策展）給自南宋至今來自世界各地的華人女性藝術(shù)家做了一個全家福般的合影,！墻上的作品宛如一個個鮮活的、富有性格韻致的東方女性藝術(shù)家肖像,，她們或優(yōu)雅,，或貴氣，或大度,，或高冷,，或古靈精怪，或深沉反省,，或叛逆,，或甜美，或國際范,，或居家美玉,，或深藏,，或外顯……不同的個性使得一整個空間顯出噪聲張力，同時又因同根同源而顯出一大家子的內(nèi)在和諧,。從作品中可以感受到,，藝術(shù)家們的人生境遇或優(yōu)渥順?biāo)欤�或坎坷跌宕�?/p>

展覽現(xiàn)場

一件作品一個人,，一個人一張網(wǎng)頁,，又不是平面單頁，而是一整個可以縱深進(jìn)去的世界,。在畫廊的網(wǎng)站上,，我看見那些跨越漫長歷史的藝術(shù)作品被設(shè)置成按鈕，成為人們進(jìn)入藝術(shù)家個人世界的入口,。這樣的展覽主題和意象將人們深深吸引,，使人萌生出意愿：要看一看這些藝術(shù)家的臉龐是不是人們從她們作品中加以模擬出的樣子,，乃至于她們的故事和命運(yùn)是不是符合觀者的想象：那些或如沐溫泉緩流,，或如臨深淵不可測度的靈……

總之，這是個很棒的展覽創(chuàng)意,，像一個有靈力的符或咒,，一經(jīng)顯露便揭開了一道屏風(fēng)，展現(xiàn)出一片神奇,。不夸張地說,，這是一個更理想、更宏大,、證物呈現(xiàn)的�,？率娇脊艑W(xué)樣本，一個關(guān)于東方女性藝術(shù)家氣質(zhì)考察的考古學(xué)標(biāo)本,。同時它也提供了一個王夫之“現(xiàn)量說”詩歌美學(xué)的現(xiàn)實(shí)樣本：此時此刻此境此景此人此物：44名散居于世界各地的華人女藝術(shù)家,，穿越了千年歷史長河以各種運(yùn)送媒介將自己的展品送來紐約150 W 25th 街 進(jìn)行集體展示活動，2023年3月8日傍晚,，一屋子來自紐約各處,，不同膚色、不同種族,、不同信仰,、不同藝術(shù)趣味的藝術(shù)愛好者齊集于此時空，傾聽,、觀摩一個來自東方古老家族的故事,。

羅一 Loy Luo (b. 1972)，The forest flowers 窗邊-林花

2021,，Mixed media,，106.6×88.9cm

這樣的千古賞心樂事使得一些慣于內(nèi)省沉思的藝術(shù)作品也被籠罩了一層洛可可似的輕快面紗,。藝術(shù)家羅一Loy Luo的《窗邊--林花》繪畫裝置以對傳統(tǒng)畫框的解構(gòu)，表達(dá)了對藝術(shù)風(fēng)格時尚變遷的思考,。在賓客紛至沓來的展廳門口,，作品內(nèi)藏的斜向上的指示箭頭像個熱情的迎領(lǐng)者，宣言著——?dú)g迎進(jìn)入今夜美景良辰,！然而,，自古至今，藝術(shù)史的主線總是悲劇,，即便輕柔曼妙如華托,，其作品同樣隱藏著難以言說的感傷。事實(shí)上,，“林花”引自唐后主李煜的《相見歡》：林花謝了春紅,，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風(fēng),。胭脂淚,，相留醉，幾時重,。自是人生長恨水長東,。想像一下，參展者楊妹子楊皇后,，她的兩處分身在南宋寂寥月下的后院深宮和此時人聲鼎沸的時尚畫廊內(nèi),，正同時旁若無人地吟誦著這首詩篇會是怎樣一種時空錯位的超現(xiàn)實(shí)感？

楊妹子 Meizi Yang (1162-1232),，王宏送酒圖

Song Dynasty,，Ink on Silk，25.9×27.9cm

代際之惑：文化背負(fù)與表現(xiàn)自我

這次群展的參展成員有些特殊,，有的是千年前的古人,，有的在大陸生活創(chuàng)作，有的移民歐美,，有的兩棲奔走,，還有的是海外出生的華裔，因?yàn)榇蠖嘤袊�際背景,，所以地域差異不大,，而代際特征明顯。大致上說,，在當(dāng)下活躍的藝術(shù)家中,，早一批的女性藝術(shù)家的自我意識是在和男性的身份對抗中獲得的，作品情感強(qiáng)烈,，更多強(qiáng)調(diào)社會意義,，比如女性運(yùn)動的積極倡導(dǎo)者郭幀,。羅敏的作品有一種類似早期張藝謀影片中西北味的勁、惑,、沉,、拙。從生物學(xué)角度上說女性無疑是偉大的,，因其母性犧牲奉獻(xiàn)的本能,。從藝術(shù)學(xué)方面說，女性更敏感,，更情緒 ,，這符合西方藝術(shù)史中一脈相承的酒神精神，情感張力,。

郭幀Zhen Guo (b. 1955),，Stacked Cliff (Muted Landscape series)

2019，Ink on rice paper,，81.2×73.6cm

羅敏Min Luo (b. 1968),，The Roses Blossom in November Rain

2020，Chinese Pigment on Synthetic Paper,，40.6×33cm

中生代受她們的教育背景和時代風(fēng)尚影響,，比較注重自身的文化來源,、身份背景,，并對社會問題表示關(guān)切。比如林延一直有強(qiáng)烈的東方哲學(xué)布道精神,，她將東方哲學(xué)的極簡大氣和西方極簡主義風(fēng)格完美融合,，同時她還是個虔誠的環(huán)保關(guān)切者；崔斐對中國文字意象和東方氣韻情有獨(dú)鐘,；在北京的章燕紫浸淫在新水墨藝術(shù)的使命和氛圍中,，她利用水墨材料技法探究和原生家庭相關(guān)的身體、精神,、治愈等問題,。

林延Yan Lin (b. 1961)，Mute

2010,，Xuan paper on canvas Mounted on wood ,，152.4×91.44×22.86cm

崔斐Fei Cui (b. 1970)，Tracing the origin III

2003,，Printed on paper,，40.6×15.2cm，Edition 3/25

章燕紫 Yanzi Zhang (b. 1967),，Awakening of insects

2022,，Ink and wash on paper,，29.97×24.13cm

新一代在新一輪“表現(xiàn)自我”的旗號激勵下重新找到創(chuàng)作熱情和動機(jī)，“我也是”運(yùn)動（Me Too Movement） 對女性自我的提倡順承了早前當(dāng)代藝術(shù)去文化束縛的口號,，其理論根基是,，過多的文化綁縛掩蓋最本能最真實(shí)的人性。如果說此前男性藝術(shù)家在去文化性上做得還不夠明顯徹底的話,，新一代女性藝術(shù)家真的如同導(dǎo)師們所教授的那樣,，站在鏡前凝視自我良久，然后她們看到了一個世界,，并把這個世界復(fù)制下來,。Ellie Ng 早期自畫像采用的是蒙太奇拼貼技法，彼時人物氣息非常接近畫外現(xiàn)實(shí)世界那個健康羞澀樸實(shí)的女孩,。她后來似乎得到高人指點(diǎn),，獲得了那個簡單但實(shí)用的“魔鏡”，她的筆下是那個看著很真但其實(shí)是另一個時空的意象,，是依憑虔誠的“單純直覺”得來的產(chǎn)物,。也許我們的“單純直覺”是最精明的盜夢者，它讓我們相信不真實(shí)的場景是更真之真,，不真實(shí)的自我是更真的自我,。當(dāng)然也可以反過來說，更真的自我被懷疑是不真實(shí)的,。這種分裂確確實(shí)實(shí)發(fā)生在今天這個有更多理由讓人人格撕裂的時代,。與Ellie的自我催熟不同，沃欣雨用“長不大的童心”組合今天時而強(qiáng)烈,、時而曖昧的形色去銜接屬于她的漫威新時代,。

吳嘉諭Ellie Kayu NG (b. 1998)，Reaching

2023,，Oil on canvas,，101.6×60.9cm

沃欣雨Xinyu Wo (b. 1996)，Tao Yuan Ming's Illusion

2023,，Oil on canvas,，91.4×60.9cm

以女性為關(guān)注對象的自我運(yùn)動意味著女性的情緒感性價值終于獲得了正面關(guān)注和認(rèn)可，女性藝術(shù)家們可能藉此獲得更多的成長空間,；當(dāng)然,，需要指出的是，“去文化性”也是一種近乎烏托邦式的理想,，“去文化性”本身也是一種文化,。不過，通過摒棄文化的干擾獲得更純粹的創(chuàng)作狀態(tài)和老莊的“忘我”“坐忘”“解衣般礴”在方法論層面上異曲同工，同樣有效,。經(jīng)驗(yàn)證明,，樣式變遷可以為世界帶來實(shí)質(zhì)性的改變；經(jīng)驗(yàn)同樣證明,，略帶理論偏執(zhí)的運(yùn)動有可能開辟出一個真正的另類空間,，我們需要的是時間和過程的積淀。

文化反叛：出世精神之追問

有人說曾佑和是第一個把中國山水畫畫得超出傳統(tǒng)山水精神的人 ,，是在傳統(tǒng)山水中注入了真實(shí)人性的人,。這個評判不僅僅是對一位女性藝術(shù)家的高度褒獎，同時也對中國傳統(tǒng)山水賴以驕傲的出世精神提出了疑問,。誠然,，自唐代王維開啟文人畫風(fēng)，經(jīng)蘇軾推波助瀾,，文人畫成為中國繪畫主流,。這對于追求藝術(shù)的精神高度，擺脫匠人習(xí)氣來說自然是好的,，然而,，也存在問題。一方面,，過于注重所謂神似而削弱了繪畫藝術(shù)的專業(yè)性,，另一方面占據(jù)畫壇主流的都是文人士大夫，他們絕大多數(shù)內(nèi)心都是有政治抱負(fù)的,，仕途失勢失利時的痛苦不甘和清高淡漠的山水在精神上并不總是真實(shí)匹配,。

展覽現(xiàn)場

中國文人畫提出的繪畫理想和調(diào)性可以說是志趣高遠(yuǎn)，超凡脫塵,。只不過這樣的意境只有極少數(shù)看穿世事的隱者可以達(dá)到,，如八大山人,、黃公望等,。對于大多數(shù)生活在紅塵中的人幾乎是不可能也不必要的。曾佑和嘗試將現(xiàn)代藝術(shù)的本體精神投入到傳統(tǒng)山水畫中,。她之所以能如此做是各種因素促成的,，歷史潮流變遷、橫跨東西方的眼界技法,、作為藝術(shù)學(xué)教授的專業(yè)素養(yǎng),、貴族出身人生際遇以及作為女人的情感真實(shí)細(xì)膩等等……可以說她用自己的方式實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)出世精神在歷史中迷失的人性自由，她的路徑不是超越到形而上,，不是超越到不問世事的夢境山野,，而是退回到自身，退回到一個藝術(shù)工作者的手的勞作，和食五谷雜糧者的情感體驗(yàn),。關(guān)于中國傳統(tǒng)山水,，曾佑和提出了很重要的問題，盡管她的作品氣質(zhì)是溫和的,。

曾佑和Yu-ho Tseng (1924-2017),，Shan Ling (Mountain and Tree)

1959，Mixed media,，63.5×88.9cm

藝術(shù)最大的可貴是誠實(shí),，自古至今，所有偉大的藝術(shù)家都秉承了這一點(diǎn),。

當(dāng)《花樣年華》把古今中外的華族女藝術(shù)家齊聚一堂時,，靈感、激情,、問題,、思考就像天空中炸開的繁星撲面而來，它帶給我們的思考和收獲需要我們用籃子到清晨的草地上去撿拾,。歌德借天使之口說出他對女人的由衷敬意,，“永恒的女性，引領(lǐng)著人類上升”,。

（作者：晏楚True Yan）