—— 王邁最新的繪畫作品,，直擊時代的事件性,，以銳利又絢麗的筆調(diào)描繪出無盡的荒謬感，以幽默詼諧方式回應(yīng)了人們在一個充滿事件的世界中的處境,。

—— 任哲將自己對于藝術(shù)史的見解放置于美術(shù)館的虛擬空間之中,，通過畫中畫的不同空間疊加，形成一個新的對話空間,。

《繪畫與煉金術(shù)》——王邁,、任哲雙個展即將于6月25日下午4:00開幕。

兩種不同繪畫線索與美學風格呈現(xiàn)出展覽的層次感與復雜性,；兩位藝術(shù)家作品中即有觀念的沖擊力,，又具有純粹的繪畫質(zhì)感。將看似沒有相似性和關(guān)聯(lián)性的繪畫作品,，并置在雙個展中展出,，其中要討論的特殊意義，還需要從王邁與任哲的深層繪畫語言來理解,。

深入觀看作品,，他們在繪畫風格、氣質(zhì)及理念上很不相同,，但繪畫內(nèi)在語言實質(zhì)上又有共同性,。即作品大都來源于藝術(shù)史線索，所表現(xiàn)的都不是單一的圖像,，而是延續(xù)和發(fā)展了自身創(chuàng)作理念的一致性和敘事風格的完整性,。另外，兼顧理念與繪畫性,，注重表現(xiàn)力,，迷戀手工感，所以,，他們作品的繪畫敘事也會讓人在觀看中不斷重新發(fā)現(xiàn),。

王邁是一位極其有能力對當下快速流變的現(xiàn)實進行深度思考的藝術(shù)家,。他偏重于從外在現(xiàn)象來解讀這個迅速變化著的世界，所以他的繪畫作品荒誕,、幽默,、引人發(fā)笑。

王邁 天鵝霜 NO.1 2019-2022
220x350cm 布面混合媒介 

“直播”作品,，無與倫比的荒誕感,，正如這些過剩的欲望、過剩的物品,、莫名其妙的人群,，填滿了我們的日常�,！八囆g(shù)延年”中,，藝術(shù)家自己變成了魔術(shù)師，他自嘲說,，即使藝術(shù)什么也改變不了,，至少能延年益壽。

王邁 直播 NO.1 2022

98x130cm 布面油畫 

“文化鷹熊”中的無力感和沮喪感,，曾經(jīng)飛揚的文化英雄已然是無法起飛的文化鷹熊,。在資本改變一切、技術(shù)取代一切的變遷莫測的大數(shù)據(jù)時代里,，文化英雄已然成為過去的概念,，一種曖昧不清的文化語境正在我們的周圍蔓延，王邁用敏銳和幽默的筆觸帶出了這一無力感,。

王邁 文化鷹熊 NO.1 2021-2022
130x98cm 布面油畫 

“繪畫山”是王邁難得的精彩之作,，也最能體現(xiàn)他對繪畫的一種復雜情感,。畫筆艱難的支撐起畫布,，搖搖欲墜卻還是呈現(xiàn)出五彩奪目的景象。讓人聯(lián)想到希臘神話中悲劇人物西西弗斯推石上山的故事,。

王邁 繪畫山 NO.3 2022
60x80cm 布面油畫 

作為中國當代藝術(shù)界始終活躍的藝術(shù)家,，王邁似乎在每個階段都能夠給大家?guī)�來驚喜。從九十年代開始至今,，中國當代藝術(shù)的各個里程碑時期,，他都置身與其中，成為藝術(shù)史的見證人,。

王邁的最新繪畫系列作品,，直擊時代的事件性，以銳利又絢麗的筆調(diào)描繪出無盡的荒謬感,，以幽默詼諧方式回應(yīng)了人們在一個充滿事件的世界中的處境,。

任哲深入觀與看的繪畫觀念中,，氣質(zhì)中更多的是沉靜、理性和內(nèi)斂,。反觀任哲的繪畫作品,，他通過對美術(shù)館中發(fā)生的展覽場景的再現(xiàn)，在觀者和畫中之物的凝視中,，形成了一種內(nèi)在的互動,，實現(xiàn)了動與靜的交融。讓觀眾對美術(shù)史內(nèi)部問題進行體驗和觀看,，他不滿足于在畫面中平面地重現(xiàn)畫作,，很自然地營造了“畫中畫”的關(guān)系，并且把它們處理的更為復雜,。在新作《美術(shù)館》（三聯(lián)畫）中,，分別呈現(xiàn)了徐悲鴻、林風眠,、劉海粟這三位中國現(xiàn)代美術(shù)史中重要的藝術(shù)奠基人的作品,。目的在于引起觀者們對過去的藝術(shù)作品的新的解讀，也是對繪畫與空間關(guān)系上新的理解,。

任哲 美術(shù)館-2 2018
80cm×100cm 布面油畫 

任哲將自己對于藝術(shù)史的見解放置于美術(shù)館的虛擬空間之中,，通過畫中畫的不同空間疊加，形成一個新的對話空間,。在任哲的繪畫作品里,，遠和近，具體和抽象,，準確與模糊,，這些繪畫系統(tǒng)是建立在信仰與藝術(shù)理想之上的；作品的氣質(zhì)總顯得靜謐,、冷靜而不夸耀,，作為一個藝術(shù)經(jīng)歷相對年輕的藝術(shù)家，任哲沉著而細致的探討了空間與時間,、現(xiàn)實與想象的多重可能,。

任哲 觀看 2018
130×180cm 布面油畫 

如果將繪畫與煉金術(shù)放在一起討論，是一項巨大浩瀚的梳理工作,，只因二者皆是是人類文明史上不可取代和不會消失的精神創(chuàng)造力,，亦是曾經(jīng)的神跡。作者也只是試圖借用煉金術(shù)這樣一種古老卻又新穎的概念,，為這個繪畫展覽呈現(xiàn)一種魔幻色彩,。

任哲 美術(shù)館-10 2019
200×315cm 布面油畫

繪畫與煉金術(shù)都帶著人類古老的記憶，高超的智慧,，高能的行動,；如果今天還能期望從繪畫中得到什么,，那一定是一種超凡脫俗的能力和一種指向未來的精神。

當繪畫成為了生活的煉金術(shù),，藝術(shù)家的生活就成為了有景觀的未來,。“原物雖逝,，其幻影,，即那強大的奇異之存在，卻與世長存”,。

此次展覽由愿景藝術(shù)與有喜藝術(shù)共同舉辦,，聯(lián)合推出，展覽于7月25日結(jié)束,。

文/郭小力