5月29日,，藝術家泰祥洲個展“天道幽明:泰祥洲的水墨畫展”(Cosmoscapes: Ink Paintings by Tai Xiangzhou)將亮相北京南池子美術館。展覽由南池子美術館和芝加哥藝術博物館主辦,，云杪文化聯(lián)合主辦,。

　　本次展覽為藝術家近期在芝加哥展出的同名個展的平行展。芝加哥展覽自2021年3月11日至9月20日于芝加哥藝術博物館展出,，由該館亞洲藝術部主任汪濤策劃,，展出了泰祥洲創(chuàng)作的包括手卷、屏風及冊頁在內(nèi)的14組作品,，全面呈現(xiàn)了藝術家過去十年間在各個不同時期的風格面貌,，以及藝術演進的道路,。

　　藝術家泰祥洲 

　　作為芝加哥展覽的平行展，此次北京亮相的藝術家同名個展落地極具中國傳統(tǒng)建筑與美學風格的南池子美術館,，江南園林式的庭院藝術空間與藝術家的作品完美融合,。兩座國際都市，不同的文化背景,，博物館式的空間陳列與園林景觀中的自然遙相呼應，可以使觀者更加深入理解藝術家作品中所呈現(xiàn)出的時空想象與視覺魅力,。

　　展覽現(xiàn)場

　　展覽現(xiàn)場

　　出生于1968年的泰祥洲,，是近年來日益受到國際關注和認可的一位中國水墨畫家，他自幼生長在書香世家,，學習書法,、中國古典文學文獻、古代書畫裝裱和修復,，有著深厚的傳統(tǒng)詩文書畫的根基與素養(yǎng),。他的水墨畫根植中國繪畫藝術中的宋元母語傳統(tǒng)，又發(fā)展出時代面貌,，其《天象》系列,、《黃鐘大呂》系列、文人賞石系列,、青銅禮器系列等作品近年來在國際上廣受贊譽,。

　　他的作品是把感人的視覺體驗和理性的藝術史思考結合起來的范例。在藝術家的身份之外,，泰祥洲還是一位重要的藝術史學者,。其博士論文《仰觀垂象：山水畫的觀念與結構研究》，是當代第一本從天文學的角度研究宇宙和山水畫關系的論文,，通過深入分析中國古典宇宙觀中天地同構的對應關系,，泰祥洲對中國山水圖像的起源與演變進行了全新的闡述，在海內(nèi)外藝術史界引起廣泛關注與回應,，同時這也是其藝術創(chuàng)作風格的思想基石與靈感起源,。

　　展覽現(xiàn)場

　　展覽現(xiàn)場

　　對本次展覽展覽名字“天道幽明”，芝加哥展覽策展人汪濤解釋為：“中國古代哲學家把天地宇宙的終極規(guī)律稱之為’道’,，山水畫則是中國藝術家對宇宙之道的一種嘗試和解釋,。泰祥洲的繪畫貫穿了中國哲學和藝術中的這種精神，反映了中國當代藝術家在新時代背景下對生存世界的思考和探索,，也是對中國藝術的繼承與發(fā)展,。”

　　本次北京平行展的策展人,、在藝及云杪文化創(chuàng)始人謝曉冬認為：“泰祥洲不僅在繪畫技法上追索宋元大師的筆墨語言,，更從繪畫材料的深入研究與山水觀念結構的解讀中,，尋找到了中國水墨畫氣象宏大精微的秘義。其作品一方面接續(xù)中國文人傳統(tǒng),，對山水,、園林、賞石,、屏風,、青銅禮器等一系列經(jīng)典母題和圖像進行重構與表現(xiàn)，同時將視野擴展至星辰宇宙,、天壤隕石,，這使得其作品既古又今，既中且西,，極富時代氣息與個人風格特征,，在當下全球性藝術語境中創(chuàng)造性的拓展了中國水墨的表現(xiàn)語言、時空觀與視覺感受,�,！�

　　《天道幽明》絹本水墨 69cm x 354cm 2021 落款：祥洲 

　　在此次芝加哥與北京的同題平行展中,，作品時間跨度從2009年至2019年,，涵蓋其各個時期的代表之作，可視為是藝術家十年創(chuàng)作與研究的一次總結,�,？紤]到南池子美術館的園林式空間特點,，北京展覽尤其著重展出了天象系列、文人賞石系列和黃鐘大呂系列等二十余件作品,。

　　自2013年開始,，泰祥洲對宇宙觀、天文學和繪畫之間的關系進行更加深入的研究,，作品也隨之具備當代性和個人風格,，“天象”與“黃鐘大呂”系列都是這期間的標志性作品。

　　《平行宇宙之三（玄者萬殊,、眇眛微寂,、曠罩八隅、迅達電馳,、倐爍景迤,、星流云浮、凌極上游,、幽括沖默）》絹本 墨筆 200cm x 101cm x 8屏 2020 

　　其中“天象”系列是泰祥洲以宋畫為靈感,，把中國山水畫的表現(xiàn)對象從自然山水擴展至星辰宇宙、天壤隕石，藝術家新風格形成并獲得國際聲譽的突破與代表系列,。該系列作品實現(xiàn)了當代水墨從繪畫語言,、觀念和對象的三重革新，芝加哥藝術博物館現(xiàn)任館長詹姆斯·榮杜（James Rondeau ）將其評價為“東方的藝術傳統(tǒng)的再現(xiàn),，創(chuàng)作了屬于這個時代的作品”,。在本次北京展覽中，將有十數(shù)件該系列風格作品展出,，包括展覽同題作品《天道幽明》和藝術家迄今為止唯一的一件八條屏《平行宇宙之三》,，觀眾屆時可在畫面前近距離感受這些作品在視覺上所帶來的深邃想象空間和波瀾壯闊的視覺沖擊力。

　　《黃鐘大呂-其來無跡》絹本水墨 28.5cm x 41.5cm 2020 

　　16幅一組的《黃鐘大呂》同樣是本次平行展覽的重要作品,。該作品靈感來自于中國畫史名作宋代馬遠的《水圖》,。在泰祥洲的理解下，今天的畫作中的云水不再是為了描繪云和水,，水只是一種呈現(xiàn)的方式，我們的世界是由光的波粒二象性呈現(xiàn),，水由此就成為了一種介質,。所有柔軟的東西都可以稱為波，而波有振幅,、波峰,、波谷，也有速度和距離,，它們相互疊加又會產(chǎn)生各種變化,，一如音樂。如果用波的觀念創(chuàng)作水圖,，一定會比古人的畫作豐富而且自由,。《黃鐘大呂》由此變《水圖》寫實景而寫大千世界,，以水之形做萬千變化,，十六開畫面張張奇幻，高妙和諧,。

　　《黃鐘大呂-洗盡塵滓》絹本水墨 28.5cm x 41.5cm 2020

　　除上述兩組系列外,，以《天象》和《黃鐘大呂》手法分別繪制于兩件日本古董屏風上的《山海圖之山》、《山海圖之�,！芬嗒毦咭桓�,。藝術家更是借由屏風這一形式向中國古代文人生活致敬，力圖探究在當下人的生活中,，如何通過新的繪畫語言與傳統(tǒng)的藝術和生活形式相結合,，使精神獲得思接千載的自由。

　　《嵌空此日成》紙本水墨 60cm x 121.5cm 2021

　　《山海圖之�,！啡毡竟哦�金箔絹屏風 水墨 62cm x 32cm x 6屏 2018 落款：祥洲

　　《泰一之道》絹本水墨 91.5cm x 154.5cm 2021

　　《天象-經(jīng)氣有常理》絹本水墨 32cm x 140cm 2021

　　幾件文人賞石繪畫作品《萬殊之宗》,、《嵌空此日成》,、《泰一之道》亦是展覽的重要組成部分。石頭進入中國繪畫史的歷程源遠流長,，并早已脫離單純的物象刻畫而進入中國文人的精神生活空間,，帶有審美與觀念哲學的雙重關照。在泰祥洲的賞石繪畫中,，在續(xù)借中國的這一文人傳統(tǒng)之外,，藝術家賦予了其更多的時間和空間意味，而與天象系列作品形成互文,，令人望石而思索人生和宇宙的意義,。

　　《天象-凌辰極而上游》絹本 墨筆 89.5cm x 61cm 2021

　　《萬殊之宗》紙本 墨筆 122cm x 110cm 2020

　　《照金晴雪圖》絹本水墨 167.5cm x 200cm 2019 

　　泰祥洲作品先后被收藏和展出于美國弗利爾博物館、明尼阿波利斯藝術博物館,、尼爾森阿特金藝術博物館,、布魯克林博物館、舊金山亞洲藝術博物館,、杜克大學Nasher博物館,、美國西雅圖藝術博物館、中國北京大學賽克勒考古與藝術博物館,、清華大學藝術博物館,、澳門民政總署美術館、中華書局等數(shù)十個國際知名藝術機構,，其作品也為國際上許多重要私人藏家收藏,。

　　 南池子美術館

　　本次北京展覽將持續(xù)至8月31日，其間還將舉辦多場主題沙龍及活動,，探討泰祥洲的藝術創(chuàng)作與歷程,。