出品人：樊星     

總策劃：任曉凡

策展人： 關棋

參展藝術家： 

丁寧    段練    黃顯俊 黃思達    郝儷    李文培     林觀星     林劍鋒     

李明洋    郎佳子??nbsp;   洛倫佐.費斯勒   馬馳    史佳豪    王成宇    

王可    汪楚雄    汪佩宗    小螞蟻皮影藝術團    伊麗莎白·維羅尼歐    

張忠安     張毅霞      卓凡         

開幕式現(xiàn)場

“對戲2018當代藝術展” （簡稱“對戲”） 試圖發(fā)起一場戲劇藝術和當代藝術的“對話“，用跨界的形式來表達當代藝術的戲劇美學,，用新的視角來解讀戲劇藝術的當代魅力�,！皩�戲”意在“一帶一路”國家��(zhàn)略的背景下,，用當代藝術的呈現(xiàn)方式來推動中國傳統(tǒng)文化“走出去”，并促進世界各地不同藝術內(nèi)容的跨界別和跨地域交流,。展覽中的“影憶”“對話” 和“留白”三個展覽單元匯集了22位藝術家的近80件作品，作品的媒介涵蓋了戲曲裝置,、戲曲動畫、實驗音樂,、視頻影像,、紙本設色、布面油畫,、絲網(wǎng)版畫,、面塑裝置和皮影戲互動。

開幕式現(xiàn)場

“影憶”內(nèi)嵌了對中國傳統(tǒng)文化戲曲藝術的梳理,。 “一桌二椅”還原了京劇《三岔口》簡潔自由的的舞臺景置形式,，劇目的戲曲服飾以及道具的呈現(xiàn)，使觀者沉浸在劇場的氛圍中,。除此之外,，“影憶”呈現(xiàn)的18世紀由洛倫佐.費斯勒拍攝的少見的照相館雇傭模特擺拍的清末上海戲裝照，以及譚鑫培與楊小樓《陽平關》,、戲曲《長坂坡》中趙云的戲裝扮相照,，都留下了戲曲藝術繁榮發(fā)展的寶貴歷史剪影。水墨戲曲人物藝術家李文培通過兼具抽象和具象之美的寫意技法,，映襯了戲曲人物的韻味和律動。

藝術家互動現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

“對話”展示了多樣地帶有對話性和實驗性的藝術面貌。卓凡的玉石雕塑繪畫系列作品,，以玉雕入畫,用詩,、書、畫,、印,、玉石和燈光合為一體的呈現(xiàn)方式,探索了中國的玉文化和戲劇文化這兩種大雅文化跨界的當代表現(xiàn)。黃思達的《The History》戲曲裝置作品,，講述了清代乾隆年間三慶,、四喜、春臺,、和春四大徽班進京的歷史事件,。張毅霞的《生旦凈丑》戲曲熊貓燈箱裝置，是藝術家在追求個體獨立藝術語言的同時,，對于戲曲藝術審美新的“創(chuàng)造性”解構(gòu),。“對話”中的與當下時代精神共鳴的審美品格,，實驗性的使得戲劇藝術和當代藝術形成新的內(nèi)核生命力,。

展覽現(xiàn)場

藝術脈絡是不斷的流動和生發(fā)的，隨著時間的推移,，藝術體系提出了新的現(xiàn)代表達的要求,。 “留白”在輸出未來理念、當代理念和時間理念的同時,，更多的是對于這個要求的一次回應,。所呈現(xiàn)的作品形式不再是具象的語言，而是后現(xiàn)代的表達,。藝術家有意識地邀請公眾共同解讀他們的作品,，達到審美情緒上的共振，讓藝術的美感經(jīng)驗與創(chuàng)新視野延伸和落實到每個人的生活體驗上,。在彰顯個性的觀念和形式語言的同時,，通過具有戲劇性的表達，開拓著藝術視覺表現(xiàn)的新空間,。

展覽現(xiàn)場

嘉賓合影

繁星當代藝術中心是一個當代藝術和戲劇文化深度對話的國際藝術交流平臺,，旨在以多元化的交流、多維度的展示,、創(chuàng)新型的體驗形式來表達當代藝術的戲劇美學和戲劇藝術的視覺呈現(xiàn),。依托于繁星戲劇村特有的戲劇文化氛圍，繁星當代藝術中心劇場化的解構(gòu)了藝術界線的同時,，也轉(zhuǎn)化了以承載表演的空間體的含義,。劇場空間從原本視角單一的臺前幕后,，生發(fā)為更為廣泛的空間體，隨著不同展覽單元對于空間的需求,，移步換景,，在移動之中面對戲劇與藝術的對撞。劇場,，在這過程中,，也完成了從傳統(tǒng)劇場空間向未來劇場藝術空間的延伸。因此,，在劇場上演的不僅僅是一場表演,，也并不是一場表演。