2018年8月18日,，“平行”盧俊舟個展將在蘇州博物館拉開帷幕，此次展覽也是藝術家首次個展,。展覽將展出藝術家盧俊舟30余件（組）近年作品,。盧俊舟的作品強調了漢字的空間構成和書寫的節(jié)奏韻律感，筆下順應自我的心性而發(fā),，貫通連接未來與歷史的“平行”之道,。

盧俊舟在2018年最新創(chuàng)作的《吳越春秋》作為此次的重點作品首次現(xiàn)身，此幅作品由40件單組豎幅作品集合而成,，也是為本次個展而特意創(chuàng)作的,。《吳越春秋》文本節(jié)選自《史記·伍子胥列傳》,，以當代人的視角呈現(xiàn)對蘇州歷史的關照和考察,。盧俊舟用朱筆在放大版的木牘上進行書寫，再以斧劈而上,，最后全篇以墨復之,，制成拓片，字的留白與背景中的墨色以及隱約泛出的朱砂色相交融,，在古樸間疊加了一份剛硬的味道,。

盧俊舟作品《月似霜》2012年 140cm×68cm

同時,，為了契合展廳空間，盧俊舟以現(xiàn)代展廳的“影壁墻”為靈感,，題寫了一篇《念奴嬌·赤壁懷古》,。《夢》則是一幅藝術家與自然合作完成的作品,，在突來大雨的沖刷下,，宣紙已經近乎紙漿的狀態(tài)，當墨水濺起再化開,，字形與墨色的漸變形成一種獨特的質感,。在結構性創(chuàng)作外，《秦時明月》,、《故園情》,、《看花人》等作品延續(xù)著他對于純粹書寫的回歸和當代審美的探索。

盧俊舟作品《云龍?zhí)祚R》2012年 140cm×230cm

書法是藝術創(chuàng)作，也是盧俊舟個人思考的實踐過程,。在盧俊舟看來,，藝術是界于有律和無律之間的一種感覺,，或者說是一種直覺和本能，使之回到藝術的本質狀態(tài),，歸于自然。

盧俊舟作品《千里月》2013年 140cm×23cm×2

盧俊舟作品《秦時明月》2015年  69cm×69cm

從審美角度出發(fā),，盧俊舟的作品是立足于傳統(tǒng)審美向當代審美進行的轉換,，書體結構的表達，空間感是其最突出的特質,。同時,，藝術家用自身觸動的感官追求作品的韻律，展現(xiàn)了基于自我情緒所形成的節(jié)奏感,。這些起承轉合的筆畫空間,，又似乎在呼應著傳統(tǒng)書法學理中的“筋骨立形”。

盧俊舟作品《聞折柳》2016年  180cm×48cm

盧俊舟作品《故園情》2016年  70cm×70cm 

通過書寫，盧俊舟一直在嘗試延展自己的邊界,，空間則是建立在一次次的破壞消解后,，而再造的實驗中。面對這些生成的律動,，我們打開全部的視覺張力,，審視這個由此誕生出的“新知”。

盧俊舟作品《情更怯》2012年  94cm×69cm

據(jù)悉，展覽將在蘇州博物館現(xiàn)代藝術廳展出至10月21日,。

藝術家盧俊舟

關于藝術家

盧俊舟,，原名雙波，別署：蘆廬,、吾自齋等,。1974年1月（癸丑臘月）出生于浙江省永嘉縣。現(xiàn)工作生活于北京,。