2023年7月7日，“復(fù)數(shù)之禮通達(dá)永恒”——韓國藝術(shù)四人展在北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕。此次展覽由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長王春辰與Waterfall藝術(shù)基金會(huì)創(chuàng)始人凱特·申共同策劃,，重點(diǎn)介紹了四位韓國藝術(shù)家：李鎮(zhèn)雨、張真源,、李承熙和申暎浩,。他們通過對傳統(tǒng)媒介的使用與實(shí)踐擁抱自身的文化遺產(chǎn),，并將其轉(zhuǎn)化為具有當(dāng)代性的虔誠表達(dá),。這些藝術(shù)家通過極其繁重的創(chuàng)作過程展示其藝術(shù)形式和自身的民族性,。通過嚴(yán)格重復(fù)的創(chuàng)作，這些藝術(shù)家在他們所期望,、所抗議和所贊美的事物中獲得新生,。在這段旅程中，他們的作品提供了一條反思性的路徑,，以接近超越性和永恒性的概念。

李鎮(zhèn)雨從身體和精神的疲憊中汲取靈感：他的創(chuàng)作通過打磨覆蓋在亞麻布和高麗紙上的木炭層,，將物質(zhì)轉(zhuǎn)化為抽象,。作品《長河》是一幅跨度5米的巨型畫作,，將首次公開亮相于中國,。與之一起的是一系列創(chuàng)作于2008年、描繪中國之美的水墨作品,，其中包含了16件以“水”為主題的主要作品，表達(dá)對中國土地的希望。

張真源的創(chuàng)作具有冥想特質(zhì),，其創(chuàng)作過程涉及靜置與精細(xì)分疊多達(dá)40層顏料,，展現(xiàn)了與意識(shí)再生本質(zhì)的深度連接,。他的繪畫探索了豐富多樣的視覺色彩,，這是他超越感知,，通向永恒之光的旅程,。在此基礎(chǔ)上，他創(chuàng)作了19件探索光明本質(zhì)的作品,，引導(dǎo)觀眾超越單純的視覺和物理領(lǐng)域,，探索黑暗,、陰影和光明的深度。

開幕式現(xiàn)場

開幕式現(xiàn)場

李承熙的早期作品展示了對復(fù)雜材料的掌握,，他的創(chuàng)作推動(dòng)了傳統(tǒng)陶瓷工藝到當(dāng)代陶瓷藝術(shù)和裝置藝術(shù)的轉(zhuǎn)變。李承熙的互動(dòng)竹子裝置由數(shù)千個(gè)陶瓷竹節(jié)組成,，海一般的紅色竹林旨在召喚傳統(tǒng)水墨畫的精神,。他的新系列《若紙》則通過彎曲和刮擦薄如紙的陶瓷表面，探索陶層間的空間,，以此展現(xiàn)陶瓷在固化后超越其表面之所能見的潛力,。這些作品引導(dǎo)觀眾反思陶瓷內(nèi)部的連接性，并由此形成對生命更深的敬畏,。

開幕式現(xiàn)場中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長靳軍發(fā)言

開幕式現(xiàn)場韓國文化院院長金辰坤（Kim Jin-gon）發(fā)言

開幕式現(xiàn)場中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長,、展覽策展人王春辰發(fā)言

申暎浩的水墨創(chuàng)作源自其作為學(xué)者對傳統(tǒng)東方書法技法的研習(xí)。他深入探討繪畫的基礎(chǔ)元素,，并將傳統(tǒng)進(jìn)行現(xiàn)代詮釋,，重新定義書法藝術(shù)和水墨技法。申暎浩強(qiáng)調(diào)筆觸的節(jié)奏流動(dòng),，如同呼吸的韻律,，象征著生命的復(fù)原，每一筆都成為一種冥想,，如同空氣本身,。他的著名系列《游牧》通過螞蟻的有限視角對現(xiàn)代性生存進(jìn)行反思。在本次展覽的18件作品中,，申暎浩對水墨傳統(tǒng)的再想象將帶領(lǐng)觀眾反思生命的本質(zhì)和時(shí)間的流逝,。

開幕式現(xiàn)場 Waterfall藝術(shù)基金會(huì)主席、展覽策展人凱特·申（Kate Shin）發(fā)言

開幕式現(xiàn)場 韓國藝術(shù)家李鎮(zhèn)雨發(fā)言

開幕式現(xiàn)場,，韓國藝術(shù)家申暎浩發(fā)言

我認(rèn)為,，就像人類有必要安慰和謙卑地支持其他人一樣，藝術(shù)作品也應(yīng)該如此,。一幅畫應(yīng)該有所撫慰,。我希望我的作品能夠做到這一點(diǎn)�,！�—李��(zhèn)雨

在密歇根州,，我被高大的樹木所包圍,，白色光線穿透樹木，風(fēng)吹拂樹林,。我看著密歇根湖上瞬息萬變的普魯士藍(lán)和青綠色,，湖水波瀾，以及蒼穹下的天空,。在這樣的環(huán)境中呼吸,、創(chuàng)作，我發(fā)現(xiàn)了真理,、美麗,、喜悅和感恩的無形本質(zhì)，而這正是我在那里所經(jīng)歷的閃亮?xí)r刻,。我得以達(dá)到一種前所未有的開放狀態(tài),。——張真源

我希望去創(chuàng)造毫無人工痕跡的作品,，它不是為了說服,，不是為了炫耀，但從不放棄交流,。這個(gè)過程感覺像是在與沉默對話,。只有在長時(shí)間的沉默之后才會(huì)傳來回聲。這個(gè)系列是一個(gè)沒有裝飾,、符號(hào)和人像的作品——有的只是時(shí)間的痕跡,。這個(gè)過程就像穿越一個(gè)未知的洞穴。不過,，我對作品仍懷有信念和夢想,，所以我不斷摸索，希望某天會(huì)突然出現(xiàn)一束微光,�,！�—李承��

水墨繪畫的實(shí)踐不僅僅是藝術(shù)中的一種技術(shù)或風(fēng)格�,！八�墨”源自東方的傳統(tǒng)和歷史,，它不是當(dāng)代美學(xué)。我的《液體繪畫》系列試圖收集這些與水墨的相關(guān)聯(lián)想和傳統(tǒng)實(shí)踐,，并將它們重新置于當(dāng)前時(shí)代的語境之中,。——申暎浩

李鎮(zhèn)雨,，《無題（Untitled）》,，210x376cm，韓紙混合物,、亞麻布,，2009

李鎮(zhèn)雨,，《無題（Untitled）》，141x199cm,，韓紙混合物,、亞麻布，2024

李鎮(zhèn)雨,，《無題（Untitled）》,，221x140cm，韓紙混合物,、亞麻布,，2024

張真源，《之間_11》,，203 x 185.4cm,，韓國墨水、金屬顏料,、丙烯、金屬筆,、鉛筆,、韓紙， 2019-2020

張真源,，《榮耀_6》,，189 x 183cm，韓國墨水,、金屬顏料,、丙烯、金屬筆,、鉛筆,、韓紙， 2023

張真源,，《時(shí)機(jī)_19》,，270 x 197cm，韓國墨水,、金屬顏料,、丙烯、金屬筆,、鉛筆,、韓紙， 2021

李承熙,，《陶》,，760x1760cm,，，2014-2018 陶瓷,、釉料,、氰化物

申暎浩，《生長03》,，630x150cm,，紙本水墨，2024

申暎浩,，《游牧008》,，200x426cm，紙本水墨,，2024

申暎浩,，《綻放12》，150x150cm,，紙本水墨,，2024