近日，藝術(shù)家“朱建忠個展——畫中宿鏡”在北京798藝術(shù)區(qū)東京畫廊開幕,。此次展覽由東京畫廊 + BTAP精心策劃推出,。時隔五年，這是繼2020年東京畫廊舉辦朱建忠個展之后,，第四次為其舉辦個展。展期為2025年5月10日至2025年6月21日,。

展覽現(xiàn)場

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“畫中宿鏡”源自日本著名批評家峯村敏明對朱建忠作品的解讀,。峯村敏明認為朱建忠筆下松樹的孤影，或者扁舟般的幾何圖案甚至線條,，并非徒然漂蕩在虛空之海上的微末塵埃,，在他的畫面中仿佛存在著一面“鏡子”。那些乘著方框之舟的松樹,，并非棲息于我們視線所及的橫向現(xiàn)實空間,，也絕無企圖將方框視為窗框飛向某個異度空間。既非橫向延展,，亦非凌空飛翔,，朱建忠的松樹,，仿佛垂直穿透我們意識的原野那如深井般的虛空之底將肉身的我所投射的視線紋絲不動地反射回來。換言之,，這里運作著的,，是將觀者目光引向意識深處的垂直引力，更是在井底將觀者與被觀的松樹一體化為現(xiàn)象的表里兩面,，瞬息間完成反射的鏡式結(jié)構(gòu),。

展覽現(xiàn)場

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本次展覽將展出朱建忠近年新作，藝術(shù)家仍以水墨創(chuàng)作為主,，在材料上繼續(xù)進行新的嘗試和探索,，部分作品呈現(xiàn)于布面。相較于從前,，部分新作中,，在用色上比之前更加輕松明快；在材料選擇上,，藝術(shù)家早已掙脫媒介的桎梏,，從最初用丙烯修補宣紙的實用主義，到如今在畫布上揮灑薄如蟬翼的透明涂層,，追求畫布本身肌理的呈現(xiàn)和呼吸,；畫面也更加空靈通透，仿佛任何多余的物象都可能成為破壞性的存在,。有些作品僅僅出現(xiàn)一道游絲般的線,，或是懸浮的亭子，不僅體現(xiàn)了減法帶來的輕松感,，還強化畫面虛實交織的層次感,。或許這正是心靈通透的視覺投射,，才構(gòu)建出充滿哲思的微觀宇宙,。

據(jù)悉，本次展覽將展至2025年6月21日,。

藝術(shù)家朱建忠

藝術(shù)家朱建忠,，1954年生于江蘇南通市。1982年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國畫專業(yè),，中國美術(shù)家協(xié)會會員,、一級美術(shù)師，江蘇省南通市書法國畫研究院畫師,。

藝術(shù)家朱建忠部分作品欣賞：

空·度2024-20 34.5x34.5cm 紙本設(shè)色 2024

翠微之境 27.5x36cm 紙本設(shè)色 2025

閑亭深深-2501 40x40cm 紙板布面丙烯 2025

山居圖 44x63cm 紙本水墨丙烯 2025

閑亭深深-2505 30x40cm 布面丙烯 2025