在12月2日,,佳士得香港2023秋季拍賣圓滿結(jié)束,總成交額30億港元,,成交金額比率近90%,;展現(xiàn)了市場的強勁需求和高度活躍度,。此次拍賣誕生了1件億元級別的拍品和54件超過千萬港元的成交拍品,同時,,30%拍品成交價超過了高估價,;與2022年秋季相比,買家數(shù)量增長了近10%,。
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視覺革命性的探索——楊冕最新個展《喚醒》隆重開幕近日,,藝術(shù)家楊冕最新個展《喚醒》在頌藝術(shù)中心中心隆重開幕。此次展覽由蘇芒女士出品,,祝羽捷擔任策展人,,迪奧獨家贊助。展覽從2024年5月26日展至6月30日,。此次展覽受到媒體和業(yè)界的高度關(guān)注,,眾多學(xué)術(shù)專家、藝術(shù)家,、明星收藏家和媒體朋友們都到場祝賀,,盛況空前,也為蓬勃的北京藝術(shù)季開啟了藝術(shù)的新篇章,。 展覽現(xiàn)場 展覽現(xiàn)場 展覽現(xiàn)場 楊冕作為當代藝術(shù)的領(lǐng)軍人物,,其繪畫創(chuàng)作獨具匠心,將科技與時代緊密結(jié)合,,并用圖形和影像生產(chǎn)的第一性原理來構(gòu)建的當代繪畫的方法論,,他近期的作品《CMYK》與《RGB-視覺暫留那一刻》兩大系列作品,繼續(xù)將他的試驗手段變成了一種具有視覺重構(gòu)意義的文本建設(shè),,提醒人們對以原色有意識的融合而生產(chǎn)圖像的另外可能性,!也許這需要從他提出的“視覺的民主性”開始,去除作品的中心化定義,,讓作品前的觀眾得到openart的緊迫介入感,,找到重構(gòu)繪畫生產(chǎn)的意義和可能性,并給繪畫生產(chǎn)帶來符合這個時代的尊嚴,。 展覽現(xiàn)場 展覽現(xiàn)場 展覽現(xiàn)場 藝術(shù)家楊冕 從“照見”到“喚醒”——基于視覺生產(chǎn)方式下的繪畫尊嚴 自述:楊冕 文字整理:頌藝術(shù)中心 我的個人展覽《喚醒》于2024年5月26日在北京798的頌藝術(shù)中心開幕,,這是我近十年最大的個人展覽,,上一次的個展是在西藏拉薩的吉本崗藝術(shù)中心的《照見》,,那是一個以西藏壁畫史的流變而創(chuàng)作的CMYK系列作品,照見是佛教用語,,即為開啟智慧,,藝術(shù)作品在清代壇城建筑中得以升華。而喚醒是另外一個層面的問題,,這是一個打開的概念,,藝術(shù)在今天應(yīng)該不再是結(jié)果和閉環(huán),,而是要通過openart,去喚醒視覺的“民主性”或者“個體性”,。 說起北京,,我和北京有著不解之緣,2006年因為對藝術(shù)和真相的好奇,,我在北京呆了五年,,今天大家看到的CMYK作品系列,正是我呆在北京的最后一年開始的,,之后我回到了成都工作和生活,,成都人有一個壞習(xí)慣,或許也是一個好習(xí)慣,,就是你不管呆在哪里,,都會在成都給自己留一個地方,因為他們離不開那個地方獨特的文化和人間煙火,,只是我的情況特殊了一點,,那就是全部,現(xiàn)在比較流行的詞叫ALL IN,。 這個展覽展出了我的“CMYK”和“RGB-視覺暫留那一刻”兩個系列部分作品,,CMYK是印刷的四個顏色,RGB是視屏生產(chǎn)的三原色,,隨著圖片和影像生產(chǎn)的越來越容易和廉價,、以及海量的存在,已經(jīng)對社會的生活產(chǎn)生深入的影響,,我想,,在當下,畫家不應(yīng)該再成為圖像的另類編輯師,。今天隨著人工智能時代的來臨,,藝術(shù)更不能像上一個時代一樣藝術(shù)的成功就是成為一個結(jié)果,它可能會成為一個在自我發(fā)展的一個邏輯系統(tǒng),,在這個邏輯系統(tǒng)中去接受通用人工智能(AGI)和更多人和力量的加入,,生長成為一個有線索的藝術(shù)邏輯系統(tǒng),而繪畫作為媒介,,也許會更多的成為個人藝術(shù)邏輯系統(tǒng)下的有方法論的輸出,,這種輸出應(yīng)該是個人的和閉環(huán)的,他的個人標準是非常清晰的,,這種符合時代的,、建構(gòu)在通用人工智能(AGI)系統(tǒng)方法論上的符合我們對未來繪畫定義的繪畫,會為通用人工智能(AGI)時代的繪畫保留住起碼的尊嚴,。 同時,,CMYK和RGB是印刷品和視頻生產(chǎn)的原色,,我將繪畫回到色彩的第一性原理去工作,用“視覺民主性”為立足點,,創(chuàng)作時以原色不重疊的進行繪制,,是想為視覺生產(chǎn)探索另一種可能性。 展廳中的佛希望是通過你的視覺作用找到的你心中的佛,,展廳中的視覺暫留那一刻,,是想讓你在視頻時代能夠保留住一點屬于自己創(chuàng)造的暫存,而藝術(shù)是需要靠大家的互動而創(chuàng)造的,。 也許這就是“喚醒”,。 「頌藝術(shù)中心」館長、出品人蘇芒 「頌藝術(shù)中心」館長,、出品人蘇芒表示:我們非常榮幸地與著名藝術(shù)家楊冕正式開啟全面合作,,楊冕是當代藝術(shù)的先鋒,其繪畫創(chuàng)作與時代同頻的科技結(jié)合,,并用圖形和影像生產(chǎn)的第一性原理來構(gòu)建的當代繪畫的方法論,,他近期的作品《CMYK》與《RGB-視覺暫留那一刻》兩大系列作品,繼續(xù)將他的試驗手段變成了一種具有視覺重構(gòu)意義的文本建設(shè),,提醒人們對以原色有意識的融合而生產(chǎn)圖像的另外可能性,!也許這需要從他提出的“視覺的民主性”開始,去除作品的中心化定義,,讓作品前的觀眾得到openart的緊迫介入感,,找到重構(gòu)繪畫生產(chǎn)的意義和可能性,并給繪畫生產(chǎn)帶來符合這個時代的尊嚴,。 策展人祝羽捷 策展人祝羽捷表示:楊冕的創(chuàng)作以“喚醒”來揭示他對自我與時間的理解,。他認為,在通用人工智能(AGI)時代的來臨之際,,繪畫的界限可能會被推向符合個人繪畫邏輯,、與時代共振的提示,以及有方法論的個性化輸出,。在這個時代,,繪畫的定義正在被重新詮釋,盡管它仍被局限于狹義上的理解,。通過采用《CMYK》和《RGB-視覺暫留的那一刻》原色,,楊冕展示了繪畫的第一性思維,旨在為可見世界的生成以及AGI時代的繪畫找回尊嚴,,并探索另一種可能性,。通過這種方式,楊冕的創(chuàng)作過程本身就成為一種喚醒——從無序到有序,,從混沌到清晰,,從沉睡到覺醒。 部分展出作品欣賞: RGB -視覺暫留那一刻作品no.24,,160X90cmx2,,Acrylics on canvas ,Yang Mian,,2023 RGB -視覺暫留那一刻 月,,500x500cmx2,Acrylics on canvas,2022,Yang Mian RGB -視覺暫留那一刻,、那一刻,、那一刻 No.1,布面丙烯 ,190x110 厘米 x11, 楊冕 ,2022 年 RGB -視覺暫留那一刻作品no.8,,160x110cmx2,,Acrylics on canvas,Yang mian,2023 CMYK-盛唐 莫高窟第 172 窟《觀 無量壽經(jīng)變》,布面丙 烯,440x685 厘米,楊冕,2022年 CMYK-明 四川覺苑寺《度網(wǎng)漁 人》,,布面丙烯, 150x150 厘米,楊冕,2024年 CMYK-明 四川覺苑寺《初見戒 壇》,,布面丙烯, 150x150 厘米, 楊冕,2024年 CMYK-明 四川覺苑寺《見佛生 信》,布面丙烯, 150x150 厘米,楊冕,2024 年 CMYK-明 四川覺苑寺《菩薩降 魔》,,布面丙烯, 150x150 厘米,楊冕,2024年 CMYK-盛唐 莫高窟45窟 觀音經(jīng)變畫 觀音像,190X140cm,,Acrylics on canvas,Yang mian,2024 CMYK-明 四川覺苑寺《張弓害 佛》,布面丙烯, 150x150 厘米,楊冕,2024年 |