藝術家靳尚誼

小學愛臨摹古代英雄俠士 同學在教師給他辦畫展

靳尚誼1934年出生于河南焦作,，太行山南麓的一個煤炭工業(yè)城市。父親靳允之是煤礦職員,，也作過中學教員,。母親吳佩蘭是家庭婦女,，曾任小學教員。靳尚誼的弟弟叫靳尚誠,，也是中學教員 ,。他的家庭可說是教師之家。

靳尚誼天生喜歡畫畫,。在焦作讀小學時最愛圖畫課,，經(jīng)常臨摹連環(huán)畫中的古代英雄俠士,，同學們從家里拿來紙讓他畫，把畫貼在教室墻上,，給他辦過一個小畫展,。

從未學過素描 被北平藝專錄取

1947年靳尚誼讀完小學離開家鄉(xiāng)住到北平外婆家，同年考上北平私立"九三中學",。1949年北平和平解放,，靳尚誼15歲，在一位親戚的鼓勵下,，報考北平國立藝專（現(xiàn)中央美術學院）,。他第一次聽說素描，第一次使用炭條畫石膏像參加考試,。因從未學過素描,，素描成績排甲等最末一名，靳尚誼被北平藝專錄取后,，藝術生涯從此開始,。

 青年女歌手(彭麗媛) 74×54cm 1984 布面油畫中央美術學院美術館藏

靳尚誼進入北平藝專不久，學校就與華大三部美術系合并建立了中央美術學院,，校長為徐悲鴻先生,。

第一次摸油畫 為工廠畫毛主席肖像

1950年夏天,，我們在南京浦鎮(zhèn)機車廠體驗生活時,，工廠請學校畫一幅毛主席油畫肖像。這項任務應該由四年級學生靳之林完成,，他學過油畫,。我當時才一年級，好奇又興奮,，非常想試試,，我跟在靳之林后面，幫他畫,。我們根據(jù)毛主席標準像的照片,，在一米高的畫布上打上格子，先畫素描,，再涂顏色,。我覺得用畫筆一筆筆把顏色涂在布上，再把它們銜接起來,，真是有意思極了,。這是我第一次摸油畫,，我想我就是從這時候起開始愛上油畫的吧。我工作得極為認真,、努力,，幾天就畫完，由于素描還行,，畫得基本上像,。靳之林又幫我調(diào)整了顏色，算是完成了任務,。這就是我生平第一次摸油畫的經(jīng)歷,。

第一次臨摹歐洲人的油畫原作

1954年"蘇聯(lián)展覽館"在北京建成，同時蘇聯(lián)的大型展覽在北京,、上海,、武漢巡回，展出了很多蘇聯(lián)藝術家的油畫作品,。49年入校至今,，雖然已經(jīng)是研究生了，但沒有真正學過油畫,。在素描課堂上每個人畫過三張油畫作業(yè)：一張頭像,，一張半身像，一張領袖像,，對于什么是真正的油畫,，我不了解，也沒見過,。這次在蘇聯(lián)展覽上我才第一次看見歐洲的油畫原作,。

髡殘 150×114cm 1999 布面油畫

展覽期間學校決定讓研究生去展覽館臨畫，自己挑選臨摹的作品,。我選了馬克西莫夫的一幅《鐵爾皮果列夫院士像》,。這幅畫是穿著白衣服的坐像人物，偏古典的造型,，顏色微妙,、含蓄。蘇聯(lián)大百科全書對這張畫的評語是技術上達到"爐火純青",。白天我們都在展覽館臨畫,，旁邊常常有觀眾，我記得杭州美院一女生也臨了這張畫,。肖像臨完了以后大家互相交換意見,，由于不了解西方造型體系的要求，僅僅認為比較像,，還不錯,。但是我知道表面可以,，實際根本談不上掌握造型、色彩的要求,，油畫的妙處在哪里也不清楚,。馬克西莫夫的油畫技巧那么高，我們是望塵莫及的,。

世界上的事就這么巧合,，沒想到我仰慕的這幅畫的作者馬克西莫夫，以后真的成為了我的老師,。

第一次座火車 去蘭州烏鞘嶺深入生活寫生

1954年讀研究生的時候,，艾中信先生帶我、蔡亮,、葛維墨三個人到甘肅蘭州烏鞘嶺深入生活,。那是我們第一次坐火車，艾先生坐臥鋪,，我們都是硬座,。先到西安呆了幾天，然后跟石魯一起到蘭州,。蘭州鐵路剛修到那兒,。站臺上還沒房子，一下車就是空的站臺,。蘭州破破爛爛,，我們到時太陽剛剛升起，蔡亮詩興大發(fā)："噢,，一個城市的黎明",！

蘭州鐵路工程局的一個作家叫洪流，把我們帶到烏鞘嶺,。雖然是夏天，烏鞘嶺卻下大雪,，我們住在賬篷里面,。我畫了好多速寫�,；貋硪院蟀�中信畫了《通往烏魯木齊》,，當時我準備考油畫訓練班，什么都沒畫,；葛 維墨畫了唯一一張比較好的《走向生活》,，是一個大學畢業(yè)生，到祖國最需要的地方,。蔡亮也畫了一張,，畫的是勘探隊員借住在藏民家里,，油燈下藏民補衣服。

和平的講壇上（修復后）-100×80cm-1956-布面油畫

1954年,，去黑腦村的驚險一幕

我也出過險情,。54年下鄉(xiāng)，到太行山宣傳總路線,，從保定進山,，沒有交通工具，騎著馬走了100多里路,。馬在太行山的山溝里,，竄來竄去，竄進樹叢中的小道,，路旁的樹把我一下子給刮下馬,，幸虧因為樹矮沒摔著。從早上一直走到天黑,，才到黑腦村,。住在村里搞宣傳，那個時候老鄉(xiāng)還留著剪了辮子的長發(fā),，很窮,，吃的極差，但因為剛解放分了田地,，心情很安定,。

第一次油畫人物肖像寫生

在油訓班課堂上，馬克西莫夫讓學生們了解了素描的結構和西方油畫色彩體系的要求,，每個人都躍躍欲試想實踐一下,。我記得第一次用油畫筆在畫板上畫寫生肖像是在我們的宿舍里，畫的是附中的女孩叫任翠然,，形象生動可愛,。當然更多的是同學們互畫素描，我還保留著那時候我給蔡亮畫的素描肖像寫生,，現(xiàn)在看來多么幼稚,，但又多么認真啊,！

十二月會議 160×135cm 1961 布面油畫中國國家博物館藏

堅持不懈的動力之一 來自老師馬克西莫夫

最讓學生們興奮的莫過于看老師作畫,。馬克西莫夫常在我們面前作畫，筆筆到位,，很快就出現(xiàn)效果,，真是痛快。我記得有一次在近郊溫泉上了一個月的外光寫生課，我們分住在老鄉(xiāng)家里,，天氣很熱,，午睡之后，我們走到外面,，只見馬克西莫夫穿著背心,，頂著炙熱的太陽，背后插一把白布遮陽傘正對著巷子里的黃土房子畫著,�,？磥恚�他根本沒有休息,。為了捕捉自然的瞬間光色變化,，為了抓緊時間，他從不睡午覺,，投入地畫畫,，忘記周圍的一切。多年以后,，當我畫得累了,，也偶爾想起當年老師的樣子。俗話說"身教勝于言教",，這也是我堅持不懈的動力之一吧,。

畢業(yè)創(chuàng)作 老師的點評對我打擊很大

馬克西莫夫要求我們畫一張情節(jié)性繪畫作為畢業(yè)創(chuàng)作。為了確定題材,，我反復了多次,，總是不夠滿意。

1957年,，中國和蘇聯(lián)成立了混編登山隊,，首次登上了新疆帕米爾高原的慕士塔格峰，當時在社會上引起很大反響,。于是,，我決定選擇中蘇聯(lián)合登山這個題材。為此,，我做了多種準備,，先畫了身穿登山服的運動員的素描，又請當時美院附中的混血同學做模特寫生,，然后再去八達嶺畫冬天的雪景，還畫了模特穿上登山服在雪地里的寫生,。重點畫了雪天中,，天光和雪的反光生成的復雜色彩關系在人物衣服上呈現(xiàn)出的色彩狀態(tài)。忙了將近半年的時間,，終于完成了畢業(yè)創(chuàng)作：《登上慕士塔格峰》,。

創(chuàng)作完成后自己并不滿意,。雖然盡了最大的努力，水平也不過如此,。大家的畢業(yè)作品集中在一個教室里,，請董希文先生來講評，他對我說："你的畫氣不貫",。這句話對我打擊很大,。董先生的感覺很準，一語中的,。中國畫講"氣",，我沒有做到整張畫氣的貫通，說明造型,、色彩以及畫面的處理做不到渾然一體,，表達得吃力、生澀,、不順,。我清楚自己的水平，深刻地感覺到未來的油畫之路還相當漫長和艱難,。

塔吉克新娘 60×50cm 1983 布面油畫 中國美術館藏

我與《開國大典》的那些事

1949年國立北平藝專的學生去天安門廣場參加了開國大典,。那時候，我15歲,，一年級,。1950年中央美術學院成立，學生會搞"紅五月"創(chuàng)作活動,，每個學生都要畫重大題材的創(chuàng)作,。我沒學過創(chuàng)作，也不會構思,，但是去天安門看開國大典是我難忘的經(jīng)歷,。我畫了一個開國大典時 升旗的場面，近景是樂隊吹號的局部特寫,，遠景是升國旗,，有點像宣傳畫。畫得亂七八糟,，很不好,，別人看了也說不像樣子。畫雖然不好,，但是"開國大典"卻與我結緣,。中國革命歷史畫中最具代表性的是董希文先生的《開國大典》，作為董希文先生的學生，我和這張畫有過值得回憶的淵源,。

董希文先生的《開國大典》這張畫命運之扭曲可稱中國之最,。"文革"中劉少奇被打倒，革命歷史博物館要求董希文先生把《開國大典》中的劉少奇換成董必武,，董先生只能遵命,。1972年，《開國大典》面臨第二次被改,，但是董希文先生患癌癥住院,，不可能改畫了，別人也不能在他的原作上動手,。我和趙域奉命為革命歷史博物館臨董希文先生的《開國大典》,，在這張臨摹畫的構圖上，去掉高崗,，劉少奇改成董必武,，原畫中的林伯渠露個頭部，現(xiàn)在要把他改成無名之人,。這張《開國大典》由我和趙域共同臨摹,，我畫人物，趙域畫其它部分,。臨摹接近完成的時候,，革博從醫(yī)院把董希文先生接來，董先生撐著病弱的身體看了畫,，笑著說還不錯,，指出主席的臉有點方，可以再飽滿一些,�,；厝ズ蟛痪� ，董先生就去世了,�,！堕_國大典》是一張壁畫式的油畫，董先生畫的人物不僅像,，而且色彩飽滿,，用筆爽快。雖然我們臨得還不錯,，但是我知道,，自己達不到他的水平。

 晚年黃賓虹 115×99cm 1996 布面油畫 中央美術學院美術館藏

"文革"以后,，歷史人物被平反,，《開國大典》又要經(jīng)歷第三次被改的命運,。董希文先生的原作當然不能動,，革命歷史博物館又開始在這張臨畫上打主意,。當時我正好有事外出，就請閆振鐸在我們臨的那張上恢復董希文先生最初畫的樣子,，高崗,、劉少奇、林伯渠都出現(xiàn)了�,，F(xiàn)在革命博物館展出的《開國大典》就是這一張,。

文化大革命不僅改寫了這些建國元勛的命運，也幾次三番篡改了一張藝術作品,。在黑暗的中世紀宗教國家發(fā)生這種事情不奇怪,，但是在中國恐怕是絕無僅有。這種藝術為政治服務到甚至不惜犧牲藝術品的做法,，對藝術家來說是多么可悲,，在人類藝術史上又是多么可笑。

“文革”藝術現(xiàn)象實錄 我一生中畫得最大的畫

那是一段荒誕的歷史,。中央文化組居然成立了一個專門的改畫組,，我是改畫組負責修改毛主席頭像的人，沒想到我的肖像畫水平在這里派上了用場,。文革時期各地都需要畫領袖像,，需要畫革 命題材的歷史畫。1966年中央美院還舉辦了"毛主席肖像畫學習班",，我們都是那里的教員,。工農(nóng)兵人人學油畫，涌現(xiàn)出眾多業(yè)余畫家,。他們畫的大部分是宣傳畫,，構圖簡單，色彩單一,，紅 光亮為主調(diào),，素描倒是提高了。我記得1976年我曾在邢臺一條大街的路口,，畫了一張18米高的毛主席像,。這大概是我一生中畫得最大的畫，我的助手就是不會畫畫的俄語老師,。

第一次出國看歐洲原作 倫勃朗是我的至愛

1979年9月,，我隨中國美術教育考察團赴西德。這是第一次出國,。除了五十年代看過俄羅斯畫家的作品,，我沒看過歐洲油畫原作,。這次雖然來去匆匆，但是很多藝術家的作品,，仍給我留下深刻印象,。特別是倫勃朗，作品色彩強烈,、好看,，用筆奔放、老到,，非常有力量,，真是我的至愛。

畫廊老板要給我辦綠卡

1982年我在美國呆了一整年,，各大博物館都看過,，仔細研究了西方藝術的發(fā)展脈絡。我了解到自己油畫的問題所在,，也找到了提高水平的辦法,。這時恰逢一位畫廊老板讓我畫一張肖像，我就 按照自己對油畫新的理解,，著重實踐突出體積和空間,，加強邊線處理，使作品的層次厚度都發(fā)生了根本的變化,。畫完后,，美國畫廊老板很驚訝，他沒想到一個中國油畫家能如此準確深入地表 現(xiàn)繪畫的對象,，他提出讓我留在美國,，用"技術人員優(yōu)先"法則為我辦綠卡。我沒有同意,，我認為為畫廊畫畫毫無意思,，我要畫自己感興趣的題材。我拒絕了他,，年底我準時回到中國,。

學習油畫的難度和殘酷

油畫技術對西方人來說不成問題，就像筆墨對中國人一樣,。倫勃朗同時期,，我只了解比利時的凡代克、魯本斯這三大家,。在荷蘭博物館我看到和倫勃朗風格差不多的畫家有很多,，以前全都沒聽說過。他們的風格跟倫勃朗相似,，也是透明畫法,。仔細看他們的畫比倫勃朗確實差一點,，也正是這一點差距導致這些畫家從藝術史中消失了。這就是學藝術的殘酷性,。我們每個人都不能降低標準,，只能力求做到最好，不能湊合,。學習時一定要選擇歷史上最好的畫家,、研究并且要經(jīng)常研究那些最好的畫家里最好的作品。這點是不能含糊的,，這就是學藝術的難度。第一：每個人必須有最高的要求,，做到做不到是另外一回事,，但是要求不能降低，心目中要知道什么是最好的,。第二：達不到最好就退出歷史,。學藝術只有第一沒有第二，這個職業(yè)的特點不是誰規(guī)定的,，是歷史形成的,。

怎樣理解油畫這個畫種

油畫這個品種為什么吸引人，美在何處,？因為它的基礎是真實,。在素描中稱為體積空間。體積需要三維空間,，三個面才形成一個整體,，所有物體之間要連起來。畫畫時常說空氣把人物連起來 ,，意思就是所有的邊線跟背景都能做到渾然一體,。要畫出立體感，無論遠近都能立體的處在一個空間之中,，才能有造型上的美感,，這種美感發(fā)展到抽象美就是層次的豐富和厚重，也叫力度,。 感悟到這種抽象美才能畫好油畫,。如何能感悟呢？畫素描而且是那種全因素的素描,，里邊有立體空間,，結構、明暗關系,。素描畫的好的人才能領悟到這種油畫的抽象美,。對于一張好的素描的 評價,，經(jīng)常是用生動、整體這樣的語言,，這實際上是符合形式規(guī)律的,，就是具有抽象美的。

研究油畫的色彩就是要懂得光照下的色彩,，而不是概念中的物體本色,。色調(diào)、光源色,、和諧的色彩,、表現(xiàn)體積渾厚的有力量的美，西方油畫的美感就是由此而來,。雖然有人認為西方追求真實 的藝術品種都落后了,，但是中國的普通老百姓喜歡具有真實感的油畫，因此我稱油畫這個品種為通俗的畫種,。（文章摘自《靳尚誼全記錄》,，整理編輯：羅麗娟）