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常玉唯一“街景”作品《電線上的燕子》領(lǐng)銜,保利拍賣與富藝斯呈獻(xiàn)“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)”香港秋拍2021年11月1日 — 保利拍賣與富藝斯拍賣行(Phillips)將于2021年11月29日至30日第三度攜手呈獻(xiàn)“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)”香港秋拍,。內(nèi)地巡回預(yù)展已于10月26日至27日在深圳鵬瑞萊佛士酒店展開,,之后將于11月4日至5日在北京瑰麗酒店,及11月11日至14日在上海021當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)舉行,。本季預(yù)展除了將展出常玉,、吳冠中、趙無(wú)極,、朱德群,、周春芽、曾梵志,、劉煒等中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)名家杰作,,還將帶來(lái)草間彌生、喬治·康多(George Condo),、哈維爾‧卡列哈(Javier Calleja),、尼古拉斯·帕爾蒂(Nicolas Party)及洛伊‧霍洛韋爾(Loie Hollowell)等一眾當(dāng)代藝壇最受歡迎的國(guó)際藝術(shù)家作品,。 保利文化集團(tuán)黨委書記、總經(jīng)理王波 富藝斯中國(guó)區(qū)總監(jiān)張文嘉 北京預(yù)展現(xiàn)場(chǎng) 北京預(yù)展現(xiàn)場(chǎng) 北京預(yù)展現(xiàn)場(chǎng) 北京預(yù)展現(xiàn)場(chǎng) 北京預(yù)展現(xiàn)場(chǎng) 中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)大師杰作 本季拍賣將呈現(xiàn)二十世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)大師的精選巨作,,陣容鼎盛,,亮點(diǎn)作品包括常玉《電線上的燕子》、吳冠中《桂林》,、朱德群《旭日千里》及趙無(wú)極《20.3.64.》,。同為赴法習(xí)畫的現(xiàn)代藝術(shù)大師,四幅作品均是中西方藝術(shù)交融之大作,。 朱德群 《旭日千里》,,1979年作 油彩 畫布(三聯(lián)作),每聯(lián)81 x 65 公分,,全長(zhǎng)81 x 195厘米 估價(jià):8,000,000-12,000,000港元 創(chuàng)作于1979年的《旭日千里》,,是朱德群一以貫之,以油彩揮灑而出中國(guó)山水意境的抽象之作,,此作的三聯(lián)式構(gòu)圖,,呼應(yīng)著中國(guó)橫卷山水營(yíng)造而出的平遠(yuǎn)景致;而作品題名,,同樣深受中國(guó)山水畫的影響,。從《旭日千里》到《宇宙洪荒》、《初晴》,、《仲冬》,、《大地蘇生》等其他作品,就是朱德群取法東方山水的題名精神,�,!缎袢涨Ю铩芬阅悄▕Z目的亮光,以及火紅的色彩最引人注目,,成為作品的基調(diào),,加上光源、明暗對(duì)比,,表現(xiàn)出時(shí)間的脈動(dòng)。同時(shí),,藝術(shù)家讓光線不再是單一方向,,而是有著多重的折射與反光,畫面的彩度與飽和度更為完滿,,創(chuàng)作出非靜止的畫面動(dòng)態(tài)感,;而朱德群標(biāo)志性的線條筆觸,已經(jīng)不再是明顯的骨干墨意,,而是潛移默化的進(jìn)入色彩斑斕的千里之地,。 趙無(wú)極 《20.3.64.》,,1964年作 油畫 畫布,89 x 116厘米 估價(jià):20,000,000-30,000,000港元 趙無(wú)極作于1964年的《20.3.64.》闊別30年再現(xiàn)拍場(chǎng),。此作出自藝術(shù)家創(chuàng)作生涯中「全速前進(jìn)的十年」,,該時(shí)期被認(rèn)為是趙無(wú)極非凡藝術(shù)生涯中的巔峰時(shí)期,在當(dāng)前的趙無(wú)極前十大世界拍賣紀(jì)錄中,,有三件作品均出自1964年筆下,。《20.3.64.》由純白,、墨黑及琥珀三色層迭漸變而形成完美和諧的豐富色調(diào),,藝術(shù)家以寬闊磅礴的筆觸描繪出畫幅的整體構(gòu)圖,透過(guò)尖細(xì)的畫筆于畫面中央停頓,、刮擦,、轉(zhuǎn)動(dòng),創(chuàng)造出細(xì)膩復(fù)雜,、蘊(yùn)含東方水墨氣韻的油彩筆觸,,充分體現(xiàn)出趙無(wú)極在傳統(tǒng)中國(guó)書畫技巧上融入西方抽象表達(dá)之登峰造極,同時(shí)亦昭示其正朝著更為宏偉而壯觀的風(fēng)格轉(zhuǎn)型,。 常玉 《電線上的燕子》,,約1931年作 油彩 畫布,50 x 80.5厘米 估價(jià):26,000,000-46,000,000港元 常玉作于約1931年代的《電線上的燕子》是其數(shù)十年創(chuàng)作生涯中唯一的「街景」作品,,結(jié)合含蓄寫意的水墨意趣和現(xiàn)代主義凝練的創(chuàng)作語(yǔ)言,,呈現(xiàn)藝術(shù)家旅居法國(guó)嶄露頭角之際,內(nèi)心充滿東方情思的個(gè)人寫照,�,!峨娋上的燕子》用色簡(jiǎn)練,并以中國(guó)傳統(tǒng)繪畫「墨分五色」的理念,,用筆刷鋪就濃淡不一的背景,,營(yíng)造了一個(gè)深沉浮動(dòng)的空間效果,并使用當(dāng)時(shí)他最為標(biāo)志性夢(mèng)幻柔和的粉色來(lái)描繪街景建筑,,為畫面注入了一絲獨(dú)屬于巴黎的甜美和浪漫,。而藝術(shù)家對(duì)于燕子與建筑的構(gòu)圖,運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)繪畫虛實(shí)相生的藝術(shù)手法來(lái)塑造空靈深遠(yuǎn)的氛圍,,《電線上的燕子》因而成為常玉最為獨(dú)特的風(fēng)景創(chuàng)作,,投射出藝術(shù)家致廣大而盡精微的世界觀與人生之道。 吳冠中 《桂林》,,1991 年作 油彩 畫布 裱于木板,,44 x 53厘米 估價(jià):15,000,000- 25,000,000港元 吳冠中的《桂林》創(chuàng)作于1991年,是其歷經(jīng)70年代水墨風(fēng)景現(xiàn)代化的探索,,以及80年代回歸水墨并將繪畫元素簡(jiǎn)約為點(diǎn),、線和面的提煉,,所達(dá)到的更圓融寫意的全新高度�,!豆鹆帧肥菂枪谥小赣彤嬅褡寤固剿髦蟪芍�,,此時(shí)的藝術(shù)家融會(huì)具象與抽象的語(yǔ)言,靈活調(diào)動(dòng)西方油畫的瑰麗色彩與傳統(tǒng)水墨的靈動(dòng)氣韻,,呈現(xiàn)出「遠(yuǎn)觀寫實(shí),,近觀抽象」的獨(dú)特美感。90年代是吳冠中創(chuàng)作碩果頗豐的時(shí)期,,他在此時(shí)名聲享譽(yù)國(guó)際,,亦在創(chuàng)作上具備了更加開闊的視野和更自由灑脫的態(tài)度,而《桂林》正是這一時(shí)期創(chuàng)作的杰出代表,。不同于70年「桂林」題材基于寫生的創(chuàng)作,,90年代所作的《桂林》是其完成「水陸兼程」探索的至臻成熟時(shí)期,畫面中藝術(shù)家以油彩的堆棧來(lái)描繪櫛比鱗次的村落,,并將水墨獨(dú)特的溫潤(rùn)質(zhì)感來(lái)描繪桂林獨(dú)特的山水風(fēng)光,,飽含藝術(shù)家對(duì)秀麗河山的深情,傳達(dá)出一種美好的生命感受,。 大型拼組藝術(shù)裝置 本季內(nèi)地巡回預(yù)展將呈現(xiàn)兩件獨(dú)特的大型藝術(shù)裝置,,當(dāng)中草間彌生的《復(fù)述》可謂博物館級(jí)的杰作�,!稄�(fù)述》是首登拍場(chǎng),,過(guò)去十多年來(lái)一直收納于同一私人收藏。如此數(shù)量龐大之盒子所組成的軟雕塑裝置藝術(shù)作品極為罕見,,多數(shù)已納入日本的美術(shù)館館藏,。《復(fù)述》由120個(gè)盒子軟雕塑組成,,每個(gè)盒子內(nèi)的軟雕塑形態(tài)各不相同,,且每個(gè)盒子都單獨(dú)有草間的簽名。這是一件很大也很小的雕塑作品,,收藏者可以自由的排列組合,,每個(gè)盒子也可以單獨(dú)是一件藝術(shù)品。這件作品也展現(xiàn)了草間彌生創(chuàng)作中“不斷重復(fù)”的意象之個(gè)人特色,。另一件格外與眾不同的裝置藝術(shù)作品《無(wú)題》為當(dāng)今最受追捧的藝術(shù)家之一哈維爾‧卡列哈(Javier Calleja) 展現(xiàn)他標(biāo)志性“大眼仔”主題的珍罕典范之作,。長(zhǎng)度超過(guò)七米的《無(wú)題》包含30件繪于棉紙上的獨(dú)立畫作,由藝術(shù)家耗時(shí)四個(gè)月逐件繪制而成,,是拍賣歷來(lái)最大尺幅的卡列哈作品。它誕生于2017年,,在藝術(shù)家于香港舉行其在亞洲首次個(gè)展時(shí),,為位于中環(huán)的知名西班牙餐廳所創(chuàng)作,,其中每件精心創(chuàng)作的畫作均講述一個(gè)獨(dú)立的故事,將觀者帶入卡列哈充滿諷刺意味,、懷舊和天真感的異想世界,。這件作品也可以通過(guò)不同的方式進(jìn)行組合,并隨著每一次不同組合向觀者展現(xiàn)多元的敘事,。 草間彌生 《復(fù)述》,,1998年作 縫制填充布面雕塑 木頭及顏料 (共120件),228 x 512 x 15厘米 估價(jià):15,000,000 - 20,000,000港元 哈維爾‧卡列哈 《無(wú)題》,,2017年作 綜合媒材,,共30件 估價(jià):3,000,000 – 5,000,000港元 從博物館到拍場(chǎng)的喬治·康多 美國(guó)藝術(shù)家喬治·康多(George Condo)亞洲迄今為止最大規(guī)模個(gè)展《喬治·康多:圖像殿堂》正在上海龍美術(shù)館進(jìn)行中,而他的多件佳作也將亮相本季拍賣,。被譽(yù)為“畢加索傳人”,,喬治·康多大部分的作品包含虛構(gòu)人物的肖像,展現(xiàn)“以不同方式畫出各種心理狀態(tài)的復(fù)合體”,。本次秋拍呈現(xiàn)的《夜間肖像》中描繪的擁有優(yōu)美頸部和胸部線條的年輕女子是尊貴上流社會(huì)的縮影,,與她脖子以上畸形的五官形成強(qiáng)大的反差。這種奇妙而野性的面部構(gòu)造違背了觀眾的期望,,暗中演繹著一處悲喜交加的人生悲劇,。另外,創(chuàng)作于2008年的《夢(mèng)想家》是藝術(shù)家巧妙地將天真與怪誕并置的又一絕佳例子,,借小丑幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)滑稽與悲哀共存的形象,,傳遞著關(guān)于膚淺與自我表現(xiàn)的主題。小丑友好卻略顯迷失的表情似乎無(wú)法掩蓋他支離破碎的內(nèi)心,,加上手中點(diǎn)燃的香煙,,也為傳統(tǒng)印象中總讓人發(fā)笑的小丑形象增添了一絲悲哀和復(fù)雜。 喬治·康多 《夜間肖像》,,2001年作 壓克力 畫布, 152.7 x 121.7厘米 估價(jià):4,800,000 - 6,800,000港元 喬治·康多 《夢(mèng)想家》,,2008年作 油彩畫布, 132.2 x 106.6 厘米 估價(jià):4,600,000 - 6,200,000港元 亞洲當(dāng)代經(jīng)典佳作 同場(chǎng)更薈萃亞洲當(dāng)代經(jīng)典佳作,呈現(xiàn)一系列藝術(shù)市場(chǎng)關(guān)注焦點(diǎn)的當(dāng)代藝術(shù)家作品,,展現(xiàn)亞洲當(dāng)代豐富多元的文化內(nèi)涵,。周春芽《聞花香》炙熱充滿綺想,桃花野性的冶艷風(fēng)情與花叢中相擁情人炙熱的情感相呼應(yīng),,既是周春芽對(duì)自我生活美好的投射,,也是藝術(shù)家釋放人對(duì)于欲望最原始的追求。劉煒《你吸煙嗎》是“禁止吸煙”系列中最早的作品之一,,“禁止吸煙”系列是劉煒在1998至1999年的主要?jiǎng)?chuàng)作,,以粉色、腐爛的肉,、骷髏頭及英文書寫標(biāo)記為其這一時(shí)期標(biāo)志性的創(chuàng)作風(fēng)格,,傳達(dá)出藝術(shù)家對(duì)特定時(shí)代背景下社會(huì)高速發(fā)展以及消費(fèi)主義社會(huì)所帶來(lái)的失序感和精神墮落感到幻滅,。曾梵志《無(wú)題 09-7-1》描繪有著濃密樹枝的森林,反復(fù)交錯(cuò)的樹枝蒼茫有勁,,擷取自草書的線條富有音樂(lè)般的韻律性,,曾梵志在自然和生活中尋找素材及靈感,創(chuàng)造出無(wú)限的可能性,。 周春芽 《聞花香》,,2008年作 油彩 畫布,200 x 250厘米 估價(jià):5,000,000-7,000,000港元 劉煒 《你吸煙嗎》,,1998 年作 油彩 畫布,,100 x 100厘米 估價(jià):3,000,000- 5,000,000港元 曾梵志 《無(wú)題 09-7-1》, 2009年作 油彩 畫布,,200 x 200厘米 估價(jià):8,000,000-15,000,000港元 加藤泉 《無(wú)題》,, 2003年作 油彩 畫布(三聯(lián)屏), 227.3 x 162.1厘米; 194 x 130.3厘米; 227.3 x 162.1厘米 估價(jià):4,500,000-7,500,000港元 本季拍賣還將呈現(xiàn)日本當(dāng)代時(shí)下極具代表性的藝術(shù)家加藤泉的三聯(lián)巨作《無(wú)題》,,作品以三聯(lián)作的形式出發(fā),,以巨幅方式繪制了一家三口,在藝術(shù)家歷程中極其罕見,,更為市場(chǎng)上所出現(xiàn)的最大尺幅畫作,。每幅主角各司其職,顏色上區(qū)分進(jìn)而強(qiáng)化了各自代表的涵義,,更在尺幅上展現(xiàn)巧思,,將“兒子”的畫布縮小,以示年齡上的差距,。出身于日本古文化發(fā)源地的加藤泉對(duì)日本民間故事流傳的山靈精怪特別感興趣,,畫中母體往往是介于人物、動(dòng)物和植物之間的混合體,,再以有機(jī)的線條或斑紋點(diǎn)綴,,形成一個(gè)藝術(shù)家獨(dú)有的心靈產(chǎn)物。此組作品曾在日本廣島市現(xiàn)代美術(shù)館展出,,可見其在藝術(shù)家心目中的份量,。 屢創(chuàng)拍賣紀(jì)錄的新晉藝術(shù)家 亞洲藏家對(duì)國(guó)際新晉藝術(shù)家的關(guān)注度持續(xù)升溫,本季拍賣將帶來(lái)多位近期不斷締造拍賣紀(jì)錄的年輕藝術(shù)家的作品,。亮點(diǎn)包括尼古拉斯·帕爾蒂(Nicolas Party)的《靜物》,,畫中色彩飽和的水果充滿韻律和動(dòng)感,在明亮,、豐盈的光線中扭曲和搖擺,。受前輩藝術(shù)家例如保羅·塞尚構(gòu)圖方式的影響,《靜物》中的寶石形狀的梨和葫蘆層迭、傾斜的排列如連綿起伏的山巒,,在前景中與背后高聳的山峰交相呼應(yīng),。這幅色彩鮮明的粉彩畫作是帕蒂的創(chuàng)作中尤為動(dòng)人的一件作品,也是他對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的魔幻演繹,。賈黛·法多朱蒂米(Jadé Fadojutimi)被譽(yù)為是一股不可忽視的藝術(shù)力量,年僅28歲的她已經(jīng)獲得三家知名畫廊的代理,,并有幸成為倫敦泰特博物館收藏中最年輕的藝術(shù)家,。本季呈現(xiàn)的《足跡的探尋》體現(xiàn)著法多尤蒂米的熱情活力,檸檬黃和檸檬綠色調(diào)仿佛在淡紫色的藍(lán)色畫布上以自信,、輕率的筆觸翩翩起舞,。洛伊·霍洛韋爾(Loie Hollowell)以探索身體姿態(tài)的作品議題而聞名。她的畫作橫跨抽象與具象,、 空靈與形體,,并對(duì)懷孕和生育等主題進(jìn)行了研究�,!短蛱颍壕G色,、藍(lán)色、紅色 》是霍洛韋爾早期林伽(Lingam) 系列的經(jīng)典之作,,特色是從畫中間一點(diǎn)蕩出的一系列漣漪,。線條的褶皺類似女性器官的輪廓,似乎在生長(zhǎng)和顫抖,;畫面復(fù)雜的筆法循環(huán)似是在呼應(yīng)著這種生命力量一般,。 尼古拉斯·帕爾蒂 《靜物》,2017年作 水粉 畫布,,154 x 134.2厘米 估價(jià):6,200,000 - 9,400,000港元 賈黛·法多朱蒂米 《足跡的探尋》,,2017年作 油畫 紙本,100.4 x 145厘米 估價(jià):1,200,000 - 2,200,000港元 洛伊‧霍洛韋爾 《舔舔:藍(lán)色,、綠色,、紅色》,2015年作 油彩麻布 木板,,71.1 x 53.34公分 估價(jià):800,000 - 1,200,000港元 “二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)”香港秋季拍賣 日間拍賣:11月29日 (具體時(shí)間容后公布) 晚間拍賣:11月30日(具體時(shí)間容后公布) 地點(diǎn):香港金鐘JW萬(wàn)豪酒店 中國(guó)內(nèi)地巡回預(yù)展 |