在12月2日,，佳士得香港2023秋季拍賣圓滿結(jié)束,，總成交額30億港元，成交金額比率近90%,；展現(xiàn)了市場的強勁需求和高度活躍度,。此次拍賣誕生了1件億元級別的拍品和54件超過千萬港元的成交拍品，同時,，30%拍品成交價超過了高估價,；與2022年秋季相比，買家數(shù)量增長了近10%,。
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20位權(quán)威專家齊聚京城,，共話乾隆西洋風宮廷藝術(shù)2021年10月16日，“弘歷的世界Ⅱ——郎世寧繪《純惠皇貴妃油畫像》暨18世盛清宮廷藝術(shù)的西洋風”學術(shù)研討會在北京新保利大廈召開,。
第一場學術(shù)沙龍： 研討會特邀20位權(quán)威專家學者,，以同名特展為背景,，圍繞乾隆時期宮廷藝術(shù)的高超成就，考察十八世紀中國與歐洲文化藝術(shù)領域相互交流,、融合的過程,，打開從盛清時代及至現(xiàn)代中國的一條藝術(shù)史理路。 “弘歷的世界Ⅱ——郎世寧繪《純惠皇貴妃油畫像》暨18世盛清宮廷藝術(shù)的西洋風”特展于10月15日在保利藝術(shù)博物館啟幕,，分為“皇帝與貴妃”“清宮陶瓷新風尚”“清宮鐘表”“藝林百工”四大章節(jié),，以郎世寧繪《純惠皇貴妃油畫像》為核心，涵蓋宮廷繪畫,、西洋鐘表,、瓷器、銅胎琺瑯器,、鑄銅器,、古琴、家具,、漆器,、玻璃器、織繡服飾等十數(shù)個工藝門類,，百余件藝術(shù)珍品,。
第二場學術(shù)沙龍 研討會與會專家學者包括：中央美術(shù)學院教授、中國油畫學會理事潘世勛,；故宮博物院研究員,、清代宮廷繪畫權(quán)威專家聶崇正，故宮博物院研究館員聶卉,，中央美術(shù)學院油畫系教授張元,，故宮博物院研究館員雷勇，故宮博物院研究館員林姝,，故宮博物院器物部研究館員王光堯,，故宮博物院研究館員嚴勇，中國第一歷史檔案館研究員,、清宮史研究會秘書長李國榮,，商丘師范學院教授、美術(shù)學院副院長曹天成,，原清東陵文物管理研究室主任徐廣源,，故宮博物院研究館員惲麗梅，故宮博物院研究館員王津,，故宮博物院館員劉國梁,、故宮博物院研究館員張榮，故宮博物院研究館員張麗,，故宮博物院副研究館員邢娜,，故宮博物院副研究館員翟毅,，故宮博物院副研究館員展夢夏，故宮博物院館員施磊 ,。
第三場學術(shù)沙龍
在藝及云杪文化創(chuàng)始人謝曉冬主持研討會 本次研討會由保利藝術(shù)研究院,、保利藝術(shù)博物館主辦，北京保利拍賣承辦,，萇蒔文化與云杪文化協(xié)辦,，由在藝及云杪文化創(chuàng)始人謝曉冬主持。 一. 從郎世寧《純惠皇貴妃油畫像》 看盛清中西方宮廷繪畫交流 康有為說過,，中國“合中西而為畫學新紀元……當以郎世寧為太祖”,。作為“西洋畫師第一人”的郎世寧，1715年12月抵京覲見康熙皇帝,，自此進入宮廷供職,，歷經(jīng)康熙、雍正,、乾隆三朝,，逾半個世紀，成為備受三代皇帝榮寵的傳奇宮廷畫家,。 郎世寧將精湛的西洋油畫技巧與東方審美相結(jié)合,，極大地拓展了清代宮廷繪畫的技法、風格與審美,，開創(chuàng)了中西融合的繪畫新風——一種經(jīng)過乾隆皇帝改造而成的“新體畫”,，這成為中國早期油畫的開端。 聶崇正是清代宮廷繪畫研究專家,，撰有多種關于郎世寧的著述,，他認為：“郎世寧的作品主要是宮廷繪畫,，大部分藏在故宮博物院和臺北故宮,，個別流散到海外博物館中。長期以來中國推崇文人繪畫,，但郎世寧畫了大量人物畫,，他將當時皇帝、帝后甚至功臣的肖像繪制下來,；而在清代宮廷繪畫中,，最有價值的部是紀事繪畫和人物繪畫，從這個角度看,，我們要研究清代宮廷繪畫,，離不開這位意大利人郎世寧，他是屬于中國繪畫史,、美術(shù)史的一部分,，他的價值非一般人可替代,。” 此次展出的郎世寧繪《純惠皇貴妃油畫像》是專家公認,、已知世界唯一私人收藏的郎世寧油畫后妃肖像,。以油彩繪制于多層高麗紙上，縱54.6厘米,，橫41.9厘米,，是郎世寧帝后肖像畫的代表作。郎世寧熟諳人體解剖結(jié)構(gòu),，肖像面部以“退暈法”繪制,，淡化明暗對比，僅用色彩暈染,，就表現(xiàn)出清晰的立體五官,。從繪畫材料到裝潢形制，諸如用紙,、顏料,、技法，均與故宮博物院現(xiàn)存清宮油畫一致,，為郎世寧典型的作品,。
清乾隆初年 郎世寧繪《純惠皇貴妃油畫像》 油彩 多層高麗紙 縱54.6cm，橫41.9cm
清乾隆初年 郎世寧繪《純惠皇貴妃油畫像》（局部）
清乾隆初年 郎世寧繪《純惠皇貴妃油畫像》（局部） 這幅畫像將皇帝,、貴妃與郎世寧合為一份藝術(shù)史學研究樣本,，其背后是不同文明、不同身份,、不同理念的交織與碰撞,，為我們考察乾隆時期清宮油畫、帝后生活,、后妃服飾,，進而理解十八世紀皇權(quán)視野下的中西文化交流、融合提供了一條藝術(shù)史線索,。眾位專家學者將在此視角下,，圍繞《純惠皇貴妃油畫像》展開研討。 郎世寧在華51年,，迄今其康熙時期的作品未見留存,，最早的繪畫活動始見于雍正元年內(nèi)務府造辦處漢文檔案；直至乾隆皇帝御極,，郎世寧的宮廷繪畫題材才有了明顯轉(zhuǎn)變——開始出現(xiàn)人物肖像,。乾隆對郎世寧的寫實技能尤為看重，曾御題詩“寫真世寧擅，繪我少年時”（郎世寧《平安春信圖》）來贊譽他,，幾乎所有的帝后肖像畫交由郎氏繪制,。
清雍正 郎世寧繪《平安春信圖》軸 紙本，設色 縱68.8cm,，橫40.8cm 特展策展人,、北京保利拍賣中國古董珍玩藝術(shù)總監(jiān)李移舟研究認為：“《純惠皇貴妃油畫像》應繪于乾隆二年。乾隆登極初年請郎氏繪制過一組御容,，即現(xiàn)藏美國克利夫蘭博物館近七米的絹本長卷《心寫治平圖》,，畫卷上是乾隆皇帝及后妃共十三人的半身畫像，上有御筆’乾隆元年八月吉日’,。十二位后妃中：皇后富察氏,、貴妃高佳氏、純妃蘇佳氏,、嘉妃金佳氏……皆為乾隆帝王后宮生活中最初的成員,。《純惠皇貴妃油畫像》縱54.6厘米,，《心寫治平卷》縱54厘米,，可見郎世寧同一時期繪制了油畫與絹本設色兩個版本：一為中式的高頭大卷，一為西洋式的獨幅肖像掛屏,�,！�
美國克利夫蘭博物館藏郎世寧繪《心寫治平圖》卷局部（左）與郎世寧繪《純惠皇貴妃油畫像》（右）比較 純惠皇貴妃蘇佳氏在乾隆帝心中地位極高——她生于康熙五十二年（1713）五月二十一日，乾隆元年（1736）被冊封為純嬪,，乾隆二年被冊封為純妃,，乾隆十年被冊封為純貴妃，乾隆二十五年（1760）晉封為純皇貴妃,，同月十九日薨逝,，享年48歲。她被葬于裕陵妃園寢,，那里埋葬著乾隆36位妃子,，而純皇貴妃位居第三，僅次于唯一的皇后與另一位皇貴妃,。 四十年前,，1981年11月，原清東陵文物管理研究室主任徐廣源曾發(fā)現(xiàn)并打開過純惠皇貴妃的地宮,，據(jù)他研究，他強調(diào)純妃是乾隆五個皇貴妃中,，唯一舉行過冊封的皇貴妃,，其中三位皇貴妃均薨逝后追封謚號；且乾隆皇帝在她逝后下令將建成15年的妃園寢進行大規(guī)模的重修——足見她在乾隆皇帝心中的地位。故宮博物院研究館員林姝在檔案起居著里發(fā)現(xiàn)：“在乾隆二十五年四月十九日,，純皇貴妃薨逝的前兩天,，乾隆皇帝曾于十七日、十九日專程從圓明園趕回宮里看望她,，足見皇帝對這位潛邸女子的寵愛,。” 據(jù)此次特展策展人之一趙銳研究統(tǒng)計,，“乾隆皇帝后妃油畫像屏現(xiàn)存不足十幅,，其中故宮博物院藏《孝賢皇后半身像》《慧賢皇貴妃半身像》《婉嬪半身朝服像》三件、法國巴黎吉美博物館藏《令妃半身朝服像》《慶嬪半身朝服像》兩件,、法國多勒市美術(shù)館《嘉妃半身朝服像》一件,；另有一件是2015年在香港蘇富比上拍的清乾隆《純惠皇貴妃朝服像》。本幅《純惠皇貴妃油畫像》在繪畫手法與構(gòu)圖上,，與法國吉美博物館藏《乾隆皇帝半身像》及故宮博物院藏《孝賢皇后半身像》《婉嬪半身像》極為相似,，公認均為郎世寧所作。這類乾隆及其后妃油畫半身肖像的尺幅,、制式一致,，應為一套�,！�
法國吉美博物館藏郎世寧繪與乾隆皇帝及后妃油畫屏（從左至右：乾隆皇帝像,、令妃像、慶妃像
故宮博物院藏郎世寧繪與乾隆皇帝及后妃油畫屏（從左至右：孝賢皇后像,、慧賢皇貴妃像,、婉嬪像 中國第一歷史檔案館研究員李國榮說：“郎世寧代表了明清以降西方傳教士進入中國所取得成就最著者，這條脈絡包括利瑪竇,、湯若望,、郎世寧、蔣友仁等人,，在文化,、藝術(shù)、天文,、建筑,、醫(yī)學各領域的佼佼者。而自康熙至嘉慶初年共105年間,，郎世寧歷經(jīng)三朝皇帝,，在宮廷里生活了51年,，他見證并參與了清代最為鼎盛的一段歷史,，他無疑是中國宮廷繪畫中最為杰出的代表,。” 乾隆朝之后,，一百年間世界風云劇變,，中西文明的交流,、碰撞走向另一條道路,。從廣州外銷油畫，到上�,！巴辽綖场碑嬸^,，及至清末民初，受新潮思想影響的“海派”與首批走出國門學習油畫的李鐵夫,、徐悲鴻,、劉海粟，分別在不同方向上延續(xù)著前人的努力,�,；厮堇墒缹帟r代這一中國油畫史的高端起點，可助力我們洞察自十八世紀至現(xiàn)代中國之藝術(shù)史血脈,。 二．盛清陶瓷工藝里的西洋風 轉(zhuǎn)心瓶,、琺瑯彩達至鼎盛 十八世紀，中西文化交流繁盛的另一條重要線索體現(xiàn)在清宮陶瓷新風尚中,�,？涤呵瑫r期的西洋傳教士帶來的“西學東漸”之風深刻地與三代君主的精神生活產(chǎn)生互動：前者擴寬后者的文化藝術(shù)視野，后者的鐘情和認同亦極大推動前者在清宮的影響,，從進口料到國產(chǎn)料,，胭脂紅彩、琺瑯彩,、洋彩的創(chuàng)燒,，從而啟導了清宮西洋風瓷器的盛行。 乾隆皇帝獵奇求新的喜好,、督陶官唐英的文人趣味及以郎世寧為代表的西方傳教士對年希堯,、唐英在宮廷器物形制、釉彩,、紋飾方面的影響,，共同推進了十八世紀西洋風格制瓷工藝的創(chuàng)新。 此次特展的明星瓷器展品,，不僅包括剛剛以2.66億元創(chuàng)下中國陶瓷拍賣紀錄的【清乾隆 御制洋彩胭脂紅地軋道雕瓷鏤空“有鳳來儀 百鳥朝鳳”圖雙螭耳大轉(zhuǎn)心瓶】,，也有十年后首度公開亮相的【清乾隆 御制洋彩胭脂紫地番蓮花卉套爐鈞釉雙象耳轉(zhuǎn)心瓶】。
清乾隆 御制洋彩胭脂紫地番蓮花卉套爐鈞釉雙象耳轉(zhuǎn)心瓶 H:40cm “大清乾隆年制”款 轉(zhuǎn)心瓶是同時期御窯瓷品中的珍罕之作,，也是乾隆新朝唐英殫精竭慮取悅圣心之作,，也是其任職期間最為傲人的創(chuàng)新之作，乾隆皇帝尤其喜愛這類新穎的珍玩,。轉(zhuǎn)心瓶的制作與御窯廠其他批量制作不同,，幾乎為一器一樣,，同樣紋飾造型器僅制成一對陳設,，以示其珍重,。
清乾隆 御制洋彩胭脂紅地軋道雕瓷鏤空有鳳來儀百鳥朝鳳圖雙螭耳大轉(zhuǎn)心瓶 H:63cm “大清乾隆年制”款 雍正朝寵臣、內(nèi)務府總管年希堯,，監(jiān)理御窯廠督陶九年,，做過各種實驗探尋新技術(shù)，并引進郎世寧等傳教士畫家的焦點透視法,，于雍正七年（1729）出版了關于透視學的著作《視學》,，豐富了宮廷藝術(shù)的造型語言�,！兑晫W》書木刻插圖中,，以多幅御窯廠瓷器線描圖以表現(xiàn)器物的不同透視角度，亦可印證雍正朝御瓷塑形的科學與創(chuàng)新精神之源,。
清雍正 白釉模印菊瓣刻纏枝花卉紋花澆 H:25cm
《視學》插圖 早在雍正末期,，唐英已創(chuàng)制出“圓琢洋彩”仿西洋雕鑄像生器皿。乾隆年間,，受皇帝個人喜好的影響,，唐英更追求玲瓏旋轉(zhuǎn)的機械構(gòu)造之類的器物。此中轉(zhuǎn)變,，既是制瓷藝術(shù)的發(fā)展,，也可見兩位皇帝之間的趣味差別，還可以管窺唐英個人的藝術(shù)追求,。
清乾隆 唐英風格青花釉里紅青花釉里紅“琴棋書畫詩酒茶”人物大尊 H:48cm
清乾隆 唐英風格青花釉里紅青花釉里紅“琴棋書畫詩酒茶”人物大尊 H:48cm 故宮博物院研究員王光堯在研討會中表示：“琺瑯彩作為一種外來技術(shù),，對中國清代瓷器尤其是彩瓷的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響，影響了清代彩瓷的裝飾風格和藝術(shù)走向,。而從琺瑯彩到粉彩就是外來彩瓷藝術(shù)全面中國化的結(jié)果——按照中國人的想法,、中國人的生產(chǎn)技術(shù)改造了的琺瑯彩就是中國粉彩�,！� 而【清雍正 御制洋彩浮雕巴洛克式花卉螭龍紋花臺】的出現(xiàn),，豐富了雍正朝洋彩瓷器的實物數(shù)據(jù)，完整地復原出雍正洋彩五供之全貌,，印證文獻關于雍正朝洋彩燒制的記載,。它凝聚了唐英對琺瑯彩瓷的一份特殊感情和對景德鎮(zhèn)窯業(yè)創(chuàng)新的激情，開啟了中國陶瓷工藝史上一個新潮流的到來,。
清雍正 御制洋彩浮雕巴洛克式花卉螭龍紋花臺 H:45cm “雍正年制”款
清乾隆 御制洋彩江山萬代如意耳琵琶尊 H:37cm “大清乾隆年制”款 故宮博物院研究館員張麗認為,，乾隆在煌煌帝業(yè)之外，從容享受人生,，將自己的情趣與愛好貫徹到宮廷藝術(shù)品的制作與發(fā)展中,，成就了古代中國瓷器最后的輝煌,，琺瑯即為代表之一�,！扒〕嫭m瑯器上的裝飾內(nèi)容在繼承和發(fā)展傳統(tǒng)的基礎上,，融入了西洋題材和透視畫法，大大豐富了畫面內(nèi)容的多樣性和真實感,，別開生面,。這是前所未有的突破和開放，也是西風東漸的歷史見證,�,！� 【清乾隆 琺瑯彩仕女嬰戲小貫耳瓶】，外形小巧精致,，各式琺瑯料色匹配和諧,，以西方寫實筆法描繪中式古典人物。其作品彩料透亮,，紋飾清晰,，尤其是人物面龐的點染具有西方油畫的三維效果。此類作品細膩典雅,，素負勝名,。其寫實之風，應受郎世寧等西洋宮廷畫師影響,。
清乾隆 琺瑯彩仕女嬰戲小貫耳瓶 H:9cm “乾隆年制”款
清乾隆 洋彩‘八蠻進寶’雙耳大瓶 H:77cm “大清乾隆年制”款
清乾隆 洋彩雕瓷‘八蠻進寶’山高水長大瓷板掛屏 板：64×47cm,，框：93.5×71cm 此外，展覽中還有【清乾隆 洋彩‘八蠻進寶’雙耳大瓶”】,、【清乾隆 洋彩雕瓷‘八蠻進寶’山高水長大瓷板掛屏】,，十八世紀的中國是西方各國向往的神秘樂園，八蠻進寶即反映各方來朝,，乾隆盛世的太平景象,。 三. 御制西洋鐘清宮鐘表最高技藝 古琴、玻璃器,、服飾各甄其極 十八世紀中西方文化交流與融合的繁盛,，亦體現(xiàn)在清宮西洋鐘表、銅胎琺瑯器,、鑄銅器,、古琴、家具,、漆器,、玻璃器、織繡服飾等多種宮廷藝術(shù)中,，深刻影響了清宮藝術(shù)的審美與技藝水平,，在乾隆時期達至鼎盛,，可謂“座擁琳瑯”。 此次特展的數(shù)尊清宮西洋鐘,，是故宮鐘表館外私人珍藏的頂級西洋鐘展品,，以此展開研討，探究西方世界打開中國的努力與來自中國皇權(quán)態(tài)度的互動關系,。 無論是藝術(shù)造詣還是技術(shù)水準,，【清乾隆 御制銅鎏金轉(zhuǎn)花轉(zhuǎn)水法大吉葫蘆鐘】都體現(xiàn)了乾隆時期廣州貢御鐘表的最高水平。它所呈現(xiàn)出的中西交融與清代中西鐘表文化交流,、中國鐘表制作的歷史情況正相一致,，反映出當時尤其是乾隆時期真實的歷史面貌。
清乾隆 御制銅鎏金轉(zhuǎn)花轉(zhuǎn)水法大吉葫蘆鐘 H:86.4cm 另一件座鐘精品則是【銅鎏金御題詩西洋游戲人物鐘】,。在表盤上以琺瑯,、墨彩、紅彩書寫嘉慶帝御制詩,，詩曰“當今御詠：晝夜循環(huán)轉(zhuǎn),，隨時運不停，靜觀分刻數(shù),，豈敢自安寧”,，為嘉慶帝作于皇子時期的詩詞。表盤以御制詩為飾極為罕見,，查閱公私收藏本品為孤例,，彰顯其作為宮廷典藏的卓爾不群,。
清乾隆-嘉慶 銅鎏金御題詩西洋游戲人物鐘 24.5×20×46cm 除乾隆御制西洋鐘外，還有英國工匠作造【銅鎏金轉(zhuǎn)花西洋童子打樂鐘】,，童子雙腿跪地,，符合中國禮儀。擊鐘兒童設置與故宮現(xiàn)藏西洋童子鐘幾乎可以相互印證,，應是通過使節(jié)饋贈等途徑進入清代宮廷的18世紀英國鐘表代表,。
清乾隆 銅鎏金轉(zhuǎn)花西洋童子打樂鐘 H:64cm 此外，古琴,、家具,、銅胎琺瑯器、鑄銅器,、漆器,、玻璃器、織繡服飾等,，得以探究探究清宮皇室新風尚下的藝林百工,，可謂“各臻其極”。 【乾隆御制“湘江秋碧”琴】琴通體仿刻梅花斷紋,，琴面,、琴邊發(fā)連體小蛇腹斷紋。據(jù)《欽定四庫全書》之《御制詩集》,、《國朝宮史卷》與《欽定日下舊聞考》等記載,，此琴之制造，緣于乾隆年少,。 故宮博物院研究館員劉國梁研究發(fā)現(xiàn),，“乾隆十年是乾隆制琴、鑒琴的第二個高峰,，這在他的藏琴體系鑒定里面可厘清,。”而考《清宮內(nèi)務府造辦處檔桉總匯》有關制琴事項,，恰始于乾隆十年末,，這是乾隆朝僅見的宮廷斫琴記錄。四琴前后共計費時約十個月方成,，并名之曰“瀛蓬仙籟”“湘江秋碧”“皋禽霜唳”“云海移情”,。四琴是作為充滿乾隆皇帝個人情懷的紀念品而產(chǎn)生和存在的。今幸能有“湘江秋碧”幾乎以全美重現(xiàn),，補桐書屋的故事歷經(jīng)200多年后又重新回到人間,。
清乾隆 御制“湘江秋碧”琴 琴長101.5cm，隱間91cm,，首寬15cm,，肩寬16.8cm,，尾寬12cm
清乾隆 御制“湘江秋碧”琴 （局部） 【清乾隆 紫檀花鳥紋大四件柜（一對）】也極為精彩，柜頂柜門上的一扇“菊花畫眉”圖,，對比郎世寧的花鳥冊中的一頁,，構(gòu)圖和題材相同，在花瓣,、枝葉的表現(xiàn)技法上風格完全一致,，透視準確，造型寫實極富于立體感,�,？梢姶斯竦漠嫺宄鲎允芾墒缹幃嬶L影響的宮廷畫師之手，大柜每扇柜門均能獨立成畫,，是宮廷畫師與紫檀工匠的完美合作,，堪稱家具中的“琺瑯彩”。
清乾隆 紫檀花鳥紋大四件柜（一對） 立柜長126.5cm,，寬48.3cm，高184cm,；頂柜長126.5cm,，寬48.5cm，高63.5cm 【清乾隆 御制銅鑄刻二龍爭珠圖五供】,，成組造型穩(wěn)重,、鑄刻繁麗，尺寸巨大,，總重高達735公斤,。威武的游龍紋樣彰顯至高無上的皇權(quán)，是罕見的完整套裝,。同樣宏偉華麗的銅鑄五供套件,，故宮慈寧宮的咸若館也有一組，慈寧宮是清代后妃進行佛教祭拜儀式的重要場所,。
清乾隆 御制銅鑄刻二龍爭珠圖五供 爐W:87cm,、H:78cm； 瓶H:75cm,、H:76cm,； 燭臺H:79cm，W:43cm 本品級別的祭器陳設多為紫禁城內(nèi)的宮殿和廟宇訂制,，或作為呈現(xiàn)皇帝的貢物,。慈寧宮所藏一組裝飾較為簡單，本組五供工藝較之故宮藏品工藝更為豐富,，所雕刻龍紋工藝更加精美,，且在局部細節(jié)設計上參考了上古青銅器之紋飾,，品級顯見更高。值得一說的是,，圓明園獸首也是用精銅鑄造,，它們所用的銅，系專門為宮廷所煉制的合金銅,，內(nèi)含諸多貴重金屬,，與故宮、頤和園陳列的銅鶴等所用銅相同,，顏色深沉,，內(nèi)蘊精光，歷經(jīng)風雨而不銹蝕,，堪稱一絕,。
清中期 銅胎掐絲琺瑯胡人獻寶獅鈕大熏爐 L:111cm 另有【清中期 銅胎掐絲琺瑯胡人獻寶獅鈕大熏爐】【清乾隆 御制銅鑄刻二龍爭珠圖五供】等，具有中西結(jié)合的宮廷藝術(shù)特點,。 |
