中國館展覽現(xiàn)場

北京時間2017年5月11日,，第57屆威尼斯國際雙年展中國館正式拉開序幕。中國館策展人邱志杰攜四位中國藝術(shù)家集體亮相,，以“不息”為主題的展覽,，是一個由“藝術(shù)家為藝術(shù)家策劃”的展覽,，向全世界觀眾呈現(xiàn)了具有“中國特色”的藝術(shù)作品。

中國館展覽現(xiàn)場

中國館展覽現(xiàn)場

中國館展覽現(xiàn)場

合作與傳承構(gòu)成“不息” 中國元素熠熠生輝

　　展覽在意象上以“山·�,！迸c“古·今”兩個相互流變,、轉(zhuǎn)換的“陰·陽”結(jié)構(gòu)來展開敘事�,！坝薰�移山”和“精衛(wèi)填�,！边@兩個耳熟能詳?shù)墓适聵?gòu)成“山”與“海”對應(yīng)的意象,；李嵩的《骷髏幻戲圖》和馬遠(yuǎn)的《十二水圖》二幅宋代古畫共同構(gòu)成展覽的“引文”,，由中國人獨特的精神世界構(gòu)成指向“不息”的意象。一位汲取大海能量的當(dāng)代中國藝術(shù)家湯南南與另一位汲取“迷信”能量的當(dāng)代中國藝術(shù)家鄔建安,；一位雕刻影子的民間工藝美術(shù)大師汪天穩(wěn)與另一位匯集蘇繡藝術(shù)傳承脈絡(luò)的民間工藝美術(shù)大師姚惠芬對這兩個故事,、兩幅宋畫展開一場跨越千年的合作，為展覽空間的“敘事”注入了更多的活力和可能,。

中國館策展人邱志杰在展覽現(xiàn)場與藝術(shù)家交流（攝影：陳旖）

中國館策展人邱志杰（左）在展覽現(xiàn)場與朋友交談（攝影：陳旖）

這二組由民間工藝美術(shù)大師和當(dāng)代藝術(shù)家構(gòu)成的對比敘事,，亦共同表達(dá)了“不息”所蘊含的“合作”與“傳承”的精神氣場。蘇繡大師姚惠芬不僅以精湛絕倫的上百種針法再現(xiàn)《骷髏幻戲圖》,，也參與湯南南《遺忘之�,！返膭�(chuàng)作。鄔建安與皮影大師汪天穩(wěn)已合作多年,，在該展中針對馬遠(yuǎn)《水圖》和山海意象展開新的創(chuàng)作,；而出生于劇場世家的湯南南與皮影大師汪天穩(wěn)，來自上海金山的鄔建安與蘇州的姚惠芬,，交叉產(chǎn)生出新作品,。民間工藝和當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作在中國藝術(shù)的不息再造與重生的能量中相互滲透，構(gòu)成互文性的集體創(chuàng)作網(wǎng)絡(luò)——既有兩點之間的交互,，又有一點對多點,、多點對多點之間的交互，每位藝術(shù)家還分別與其它三位藝術(shù)家合作,；同時,，更多的策展人、藝術(shù)家們合作形成一個現(xiàn)場表演,。在這片交叉合作的網(wǎng)絡(luò)中,，傳統(tǒng)分別由當(dāng)代藝術(shù)家和民間藝術(shù)家所繼承和闡釋。

藝術(shù)家鄔建安（攝影：陳旖）

藝術(shù)家鄔建安作品《大河的誕生》剪紙拼貼繪畫（局部）（攝影：陳旖）

蘇繡大師姚惠芬再現(xiàn)《骷髏幻戲圖》（攝影：陳旖）

中國館展覽現(xiàn)場作品（攝影：陳旖）

中國館展覽現(xiàn)場作品（攝影：陳旖）

因此,，每一個中國藝術(shù)家,，都不是一個人在創(chuàng)作。他的創(chuàng)作,，總是一種應(yīng)答和開啟,，總是在期待唱和,，總是可以加批注和題跋。中國藝術(shù)絕不是任何一個生死有命的中國藝術(shù)家的個體創(chuàng)造,，而是一場歷時五千年的集體創(chuàng)作，這是一代代藝術(shù)家不斷卷入的,，一場跨越千年的唱和和雅集,。本屆中國館向世界展示的當(dāng)代中國藝術(shù)，是這場數(shù)千年的集體創(chuàng)造的新的生產(chǎn),。它正直坦蕩,，不是削尖腦袋猴急經(jīng)營的創(chuàng)造力，而是脫胎換骨后的自然洋溢,；不是暴烈的資本炒作的成功,，而是感染和召喚所致的認(rèn)同。它是一種基于中國文明的底色和基因,，基于中國人的人情冷暖和匠心文運,、通情達(dá)理的新的當(dāng)代藝術(shù)。

中國館策展人邱志杰（右一）在展覽現(xiàn)場向觀眾介紹中國館內(nèi)的藝術(shù)家?guī)煶校〝z影：陳旖）

中國館策展人邱志杰為“不息”創(chuàng)作的地圖（攝影：陳旖）

與往屆中國館截然不同,，本屆中國館展廳特別設(shè)置了文獻(xiàn)區(qū),，展示四位藝術(shù)家各自的師承，進(jìn)一步把“不息”由意象和氣場,，落實為文獻(xiàn)的證據(jù),。邱志杰在開幕現(xiàn)場說：“所有藝術(shù)家的老師，和老師的老師的老師,，氣脈或者靈魂都在此時在中國館里縈繞,。”鄔建安的老師是呂勝中先生,，呂勝中先生的老師是楊先讓先生和馮真先生,，楊先讓的老師是徐悲鴻，馮真的老師是蘇聯(lián)畫家莫伊謝延科……汪天穩(wěn)的恩師是李占文,，李占文的恩師是李三喜,，李三喜的師傅……湯南南的大學(xué)老師是徐里……徐里的老師是林以友、謝意佳,；林以友的老師是倪貽德和胡善余先生,，謝意佳的老師是黃賓虹、林風(fēng)眠等……姚惠芬的恩師是牟志紅,，牟志紅的老師是金靜芬,，金靜芬的老師是沈壽……姚惠芬的另一位恩師是任嘒嫻，任嘒嫻的老師是楊守玉,，楊守玉的老師是呂鳳子,，呂鳳子的老師是李瑞清……每一位中國藝術(shù)家,，有著各自的師承，也都同時是一個教師,。在這樣一種雅俗新老之間重重疊疊的唱和以及代代相傳,、無窮盡的接力中，聚集起的是不息的能量場,。而這種藝術(shù)闡釋模型,，完全不同于那種強調(diào)個人創(chuàng)造的藝術(shù)生產(chǎn)模式，這就是中國藝術(shù)和中華文明幾千年生生不息的秘密,。

中國館展覽現(xiàn)場（攝影：陳旖）

當(dāng)代的中國藝術(shù),，一脈相承，這是我們對于“藝術(shù)永生”的回答,。在長達(dá)半年的展期中,，不僅可讓觀者在繪畫、影像,、裝置,、雕塑、行為,、攝影與蘇繡,、皮影等多元展演形態(tài)中游走古今；并且通過多媒體皮影劇表演,、皮影工作坊以及《全球沙灘考古計劃》之《威尼斯》和《尋海記》等公眾創(chuàng)作活動,，不斷充實和更新觀者的多維體驗；而這場持續(xù)180天的“不息”的戲劇,，亦讓“中國元素”在亞得里亞海的波濤中熠熠生輝,，奔騰不息。

《不息-移山填�,！范嗝襟w皮影表演現(xiàn)場

中國館《不息》展覽的核心作品：《不息-移山填�,！范嗝襟w皮影表演

　　《不息-移山填海》多媒體皮影表演是57屆威尼斯雙年展中國館《不息》展覽的核心作品,，也是策展人和四位參展藝術(shù)家交叉合作的集體創(chuàng)作,。

展廳里設(shè)置了三個皮影表演和錄像投影屏幕，汪天穩(wěn)與湯南南,、鄔建安合作制作的皮影形象在這三個屏幕中上演,。預(yù)先制作的錄像投影內(nèi)容取代了普通燈光成為這場皮影表演的光源。來自中國陜西華縣的6位藝人擔(dān)任主幕布的皮影操作和樂器演奏及演唱,。 其他志愿者也參與這個復(fù)雜的演出,。

表演的故事基于三個中國傳說：愚公移山，精衛(wèi)填海和鯤鵬變化,。三個屏幕分別對應(yīng)于這三個傳說,，三個屏幕的內(nèi)容也互相連接,。精衛(wèi)鳥加入愚公移山的場景，促成了最終把山搬走的過程,。而移山填海的過程促成了鯤化為鵬,，飛往北溟。

《不息－移山填海》多媒體皮影表演現(xiàn)場

真人的演出、機(jī)械表演和錄像中的表演互相交疊,。錄像中的皮影形象與現(xiàn)場的皮影演出互相交疊，三個屏幕不斷地在展廳中環(huán)狀移動，每個位置上的表演內(nèi)容也在三個故事之間切換�,，F(xiàn)場兩位蘇繡藝人在繡棚上不斷地繡石頭的圖像,，小投影落在繡棚上，太空和海浪的圖像使石頭看起來在不斷地飛行,。繡娘刺繡的過程也通過實時攝像進(jìn)入屏幕畫面,，加入整個表演。

《不息－移山填�,！范嗝襟w皮影表演現(xiàn)場

整個表演過程約半小時,，開幕期間將每天安排數(shù)場集中的表演。布展和開幕期間將舉辦工作坊,。一批來自藝術(shù)院校的中國留學(xué)生和各國學(xué)生將參加工作坊,，形成開幕后的表演團(tuán)隊。在開幕一周后老藝人們離開威尼斯后,，這支志愿者表演團(tuán)隊將持續(xù)進(jìn)行每周一次的表演,。

　　在沒有表演者在場的時候，展廳中將有操作皮影的自動機(jī)械和錄像一起,，形成“低烈度表演”,。

　　據(jù)悉，在威尼斯雙年展結(jié)束后,，此次中國館的展覽內(nèi)容預(yù)計將會于2018年元宵節(jié)期間在上海明當(dāng)代美術(shù)館和北京時代美術(shù)館同時展出,。