挪威藝術(shù)家愛德華·蒙克（Edvard Munch,，1863-1944）曾憑借對人性焦慮面的精準描繪而廣為人知,。縱觀他的藝術(shù)生涯,，蒙克常常會回顧自己早年作品中的內(nèi)容,，并用新的感受和筆觸去探索它們,。近日，關(guān)于愛德華·蒙克的展覽《自畫像：在時鐘與床之間》在美國紐約大都會藝術(shù)博物館展出,，透過展覽,，人們能夠看到貫穿于他畫中的憂慮、不安,、生命,、死亡等主題。

　　展覽展出了愛德華·蒙克在60年的藝術(shù)生涯中創(chuàng)作的43幅重要作品,，其中包括16幅過去在美國從未展出的自畫像及其他畫作。此外,，展覽上有超過一半的作品來自蒙克的個人收藏，伴隨了他的一生,。展覽將持續(xù)至2018年2月4日,。

　　展覽上的部分作品：

　　《自畫像：在時鐘與床之間》（1940-1943）

　　很少有藝術(shù)家能像蒙克這樣,，將自己的晚年看得如此透徹,。和這種對臨終的真實認知相比,，倫布朗晚年的作品顯得頗為自滿,。莊嚴的老爺鐘上，時間在無情地流逝,。單人床上裝飾著時髦的斜線圖案,，卻恰恰成為他孤獨的佐證。藝術(shù)家本人看起來呆滯而了無生氣,，他已經(jīng)看到預(yù)見成為了僵硬的尸體。1944年,，在完成這樸素的告別后不久，他便離開了人世,。

　　《病孩》（1907）

　　蒙克的想象中總是充滿陰影，這陰影來自他的童年——他的母親和妹妹都因結(jié)核病而死,。妹妹的離開給他帶來了巨大的打擊，也成為他最早的個人作品的一大主題,。《病孩》創(chuàng)作于1885年至1886年間,，當時蒙克不過二十歲出頭,。這幅未經(jīng)修飾、卻令人心碎的臨終場景一直縈繞他心頭,，以至于他重畫了六次。在這幅1907年版本的《病孩》中,，表現(xiàn)主義點亮了畫面的色彩,，但其中所表達的痛苦卻未曾減弱,。

　　《拿著香煙的自畫像》（1895）

　　在這世故,、頹廢而不安的形象中,，蒙克放任了自己富有戲劇性的一面。他正透過夜晚的黑影向外看去,，臉被照得非常怪誕,，好像是在劇院的燈光下似的。他看起來像是某場戲中的陰險角色,。他站在舞臺上,，香煙縈繞指尖,，似乎準備向人們講述一個鬼故事,，或是什么令人不寒而栗的傳說。這樣的蒙克,，通過吸血鬼與尸骨愛好者的繪畫,，為19世紀后期布萊姆·斯托克（Bram Stoker）及羅伯特·路易斯·史蒂文森（Robert Louis Stevenson）的恐怖小說提供了實形,。

　　《絕望》（1892）

　　一樣的木欄桿,、一樣的全視角,、甚至是一樣被血色涂抹的天空——這幅畫顯然是名作《吶喊》的前作,。在這張畫中,，我們看到的是人從外在所表現(xiàn)出的痛苦,，而非內(nèi)在,。

　　《地獄里的自畫像》（1903）

　　這幅大膽而古怪的自畫像非常清晰地告訴我們蒙克的糟糕狀態(tài),。地獄的火焰和煙在周圍升起，他是被詛咒的靈魂還是惡魔,？他的腰部以上全裸，身體在火光下呈現(xiàn)金色,，臉則透出魔鬼的紅,。他似乎在地獄中“怡然自得”,。也許真正的藝術(shù)家屬于地獄,？

　　《哭泣的裸女》（1913-1914）

　　遮在女子臉上的長發(fā)讓人想起蒙克在19世紀90年代畫的《麥當娜》《灰燼》等畫作中的蓬亂長發(fā),，體現(xiàn)了他依然在追求內(nèi)在的狂熱,，沉迷于個人的欲望符號,。但是在這幅畫中，他將自己的心理投射到現(xiàn)實上,，描繪了真實生活中的模特,，勾勒了一個憂傷的瞬間,。這是一幅偉大的裸女畫，看起來既充滿肉欲,，又富有悲劇,，讓人既想窺視,，又想同情。蒙克為她的美貌而著迷,，也為她的悲傷而痛苦。

　　《藝術(shù)家和他的模特》（1919-1921）

　　蒙克的風格發(fā)生了變化,。他不再想畫其他人,。他不再受欲望的驅(qū)使,。模特,，女模特,，暗示的無非是藝術(shù)家和繆斯之間老掉牙的游戲或戲劇。然而對蒙克而言,，他日漸禿頂，雙眼因近視而瞇起,，那些關(guān)乎欲望的白日夢不復(fù)存在,，取而代之的是身著便袍,、被他戲稱為“模特”的稻草人,�,？褚暗牟ㄎ髅讈喨兆舆^去了,。藝術(shù)家形單影只。

　　《星夜》（1922-1924）

　　在蒙克創(chuàng)作這幅畫時,，他已不再是像19世紀末、20世紀初那樣,，簡單地為精神狀態(tài)賦予標志,。大自然進入了他的內(nèi)心,。你能夠真切地感受到斯堪的納維亞的夜晚,，想象沿著被星光點亮的田野走向小鎮(zhèn)的金光,。蒙克和以往一樣陷入沉思，當他遠離那些溫暖的燈光而站在寒冷處時,，他感到自己與世相隔,。

　　《生命之舞》（1925）

　　一些人陷入愛河,，與心愛的人相廝守,；一些人則困于可怕的關(guān)系之中，像畫中同綠臉幽靈共舞的女士一樣,。一些人像白衣女子一樣孤獨；還有些則像黑衣女子那樣寡居,。這幅油畫表現(xiàn)了蒙克將生命看做欲望與命運之舞：斯堪的納維亞的夏夜，月亮在死寂的海面上投下怪異的光,，人們在月下起舞。這幅畫作為蒙克悲觀心理的呈現(xiàn),，對他尤為重要,，他畫了兩次，一次在1900年,，一次在1925年,。

　　《夜游人》（1923-1924）

　　在這張自畫像中，蒙克拋棄了一切自滿與自愛,，將自己的脆弱和孤獨暴露無遺,。在這里，我們看到的不是一位藝術(shù)家,，而是個衰老,、不安、孤獨的男人,，在夜晚徘徊家中,，帶著深不可測的不安凝視著我們，黑暗已經(jīng)侵入了他的內(nèi)在,。蒙克年輕時曾描繪過噩夢,，比如著名的《吶喊》，但是在他后來的作品中,，那份冷靜的直視似乎更讓人恐懼,。

　　《自畫像：和酒瓶》（1938）

　　年邁的藝術(shù)家又坦露了自己的又一弱點：酗酒。他面孔瞳孔，緊密雙唇,，將手伸向一排酒瓶,。色彩顯得蒼白，讓人起雞皮疙瘩：這些紫色,、綠色和黃色雖然明亮,，卻讓人感到絕望。通過將畫面中部分地方留白,，蒙克告訴人們,，這種明亮的色彩只是表面，缺乏可信度,。在色彩背后,，藝術(shù)家似乎在說，生活是地獄,。難怪他要借酒消愁,。

來源：澎湃新聞